Искусство. О чувстве прекрасного – ведущие эксперты страны

Некоторые возвращались, некоторые нет. Фальк вернулся. Но его командировка длилась 10 лет. Он на десять лет уехал в Париж.

Оплаченная при этом?

Нет, она, конечно, не была оплачена. Его жизнь в Париже была очень трудной. Он пробивался в России, он все-таки был известен, а в Париже неизвестен совсем. Это были трудные годы, потому что он зарабатывал продажей картин. Ему приходилось бороться, конкуренция была, конечно, гигантская. Тем более на фоне французской живописи. Французы его не понимали совсем сначала. Постепенно что-то он завоевывал. Он стал продавать понемногу картины, но это все равно было не очень все удачно. Он познакомился с Амбруазом Волларом[41]. И вот он пишет какие-то трагические, грустные, безысходные работы.

И он, конечно, был потрясающим певцом Парижа. Никто так хорошо Париж из русских не изобразил, как Фальк. Он уловил этот серебристый парижский колорит, который пришелся прямо в его живопись. Вот они сошлись – Париж и живопись Фалька. И он пишет такие чудные совершенно парижские пейзажи, замечательные.

Войну он провел в эвакуации в Средней Азии. А вот после войны новый какой-то всплеск его живописного таланта. Он женится, последний его брак с Ангелиной Щекин-Кротовой. Ее портрет 1947 года «Женщина в белой шали». Один из лучших женских портретов Фалька. Проникнут какой-то поэзией, необыкновенной нежностью, и в то же время живопись в духе Рембрандта.

Его автопортрет 1957 года отражает пройденный трагический жизненный опыт. В послевоенной жизни Фальк был изгоем абсолютно. Его отовсюду изгнали, никуда не пускали. И он жил в своей мастерской, в замечательном доме на набережной Москвы-реки. И эта мастерская была таким центром притяжения для художественной интеллигенции. Туда приходили разные люди смотреть его картины. Но это было все неофициально, конечно.

Понятно, что ему было трудно в Париже, но как он жил здесь. И вообще, почему он вернулся? Очевидно, потому что там было трудно. Но здесь кому он был нужен с этим со всем?

Да, здесь еще трудней было на самом-то деле, когда он вернулся. Ну такова была жизнь в это время. Так что он прошел все эти трудные этапы российской действительности. Слава Богу, он не пострадал, и в лагерь не попал, не был арестован. Но все равно все это на нем отразилось, тяготы этой жизни. Вот поставьте рядом автопортреты Тициана и Рембрандта, Фальк рядом с ними смотрится абсолютно, так сказать, самостоятельно.

А эта красная шапочка еще относит нас куда-то к папству.

Да.

ВХУТЕМАС

Еще один пример сослагательного наклонения. Каким было бы современное российское искусство, архитектура, промышленный дизайн, да и вообще весь мир вокруг нас, если бы ВХУТЕМАС прожил не семь лет, а столько, сколько ему захотелось бы?

ВХУТЕМАС – это высшие художественно-технические мастерские. В 1920-е годы страшно любили сокращения, аббревиатуры. Теперь их только специалисты понимают. В отличие от ВХУТЕМАСа. ВХУТЕМАС стал именем собственным. Когда вы слышите ВХУТЕМАС, даже не какая-то расшифровка, а целый образ необъятный встает перед вами. Хотя он возник, конечно, не на пустом месте. Он был основан из двух ГСХМ – Государственные свободные художественные мастерские, которые, в свою очередь, возникли в 1918 году на основе Училища живописи, ваяния и зодчества, с одной стороны, и с другой – Строгановского училища.

Эти два училища стали основой ВХУТЕМАСа. Хотя ВХУТЕМАС возник в 1920 году. Это великая структура художественная. Он просуществовал до 1926 года. В 1927 году его переименовали во ВХУТЕИН. То есть уже был Высший художественно-технический институт. И до 1930 года институт просуществовал. Но в 1930 году он уже был подвержен совершенно страшной критике, то есть его критиковать начали уже задолго до закрытия, но закрыть никак не могли. И когда все-таки его закрыли, с последствиями ВХУТЕМАСа боролась советская власть еще не одно десятилетие и так и не победила его.

Сила художественных традиций ВХУТЕМАСа была настолько сильна, что никакая власть не могла их побороть.

Но суть претензий – формализм, буржуазность.

Да, формализм, буржуазность, все, что угодно, несоответствие образу советского человека и так далее. Нужно было другое искусство. Но все равно ВХУТЕМАСовское искусство существовало. Художники, которые преподавали во ВХУТЕМАСе, Кончаловский, Машков, они остались преподавателями и после его закрытия, перешли в другие вузы. А преподавать-то они по-прежнему преподавали бубнововалетские традиции, сезаннистские традиции, вхутемасовские какие-то идеи.