Читаем Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства полностью

Также и в данном случае форма значительно обогнала цвет, что прежде всего объясняется ее большей технической простотой. Обозначения разных по форме можно создать гораздо легче и быстрей, чем обозначения различных по цвету; первые можно также и легче и быстрее отличить и заучить. Таким образом, и здесь, как всегда, средства производства человечества развивались со скоростью, сообразной не с их логической простой, но с их технической осуществимостью и удобством.

Мы находимся поэтому только в начале развития, позднейший рост которого сейчас и предвидеть нельзя; благодаря же запоздалому началу этого развития мы имеем возможность, а вместе с тем и обязанность в начале же выяснить себе самое основное, прежде чем приступить к практическому применению.

Исходным пунктом будет, конечно, расположение самых цветов и их определение при помощи цветовых норм и цветовых знаков. Это расположение трехмерно, и содержит, с одной стороны, незамыкающиеся или прямолинейные ряды, с другой стороны, замкнутые ряды или круги. Поэтому прежде всего встает вопрос, совпадают ли те или другие свойства их с соответствующим свойствам представляющих их групп обозначений и уже, в связи с этим, можно бывает сделать тот или другой выбор. При этом не надо забывать, что равнозначные круги можно вырезать и применять как прямолинейные. Это замечание имеет в виду то, что из троякого различия всякого цвета самым обычным для нас является различие по цветовому тону, так что его стремятся применять также и там, где замкнутый характер цветового крута несомненен.

В геологических картах, например, возраст горных пород гораздо охотнее будут обозначать различными цветовыми тонами, чем при помощи различных ступеней светло-темной шкалы, или теневого ряда. Также можно различать без всякого колебания от восьми до двенадцати цветовых тонов, но гораздо труднее различать больше четырех или пяти теневых ступеней.

Отсюда мы и заключаем, что раньше всего мы будем иметь дело, главным образом, с различиями цветового тона. Мы выставляем здесь следующее требование, которое и до сих пор ставили, совершенно инстинктивно, не сознавая его основоположного значения: употребляемые вместе хроматические цвета нужно всегда брать из одного и того же равнозначного круга.


Сюда прибавляется еще и второе правило: если данная группа образует натуральный ряд, то необходимо ее представлять рядом цветовых тонов, расположенных в собственном их порядке, начиная с желтого цвета.

Число цветовых тонов

Оба эти правила требуют ясности относительно того, сколько цветов из цветового круга надо брать для целей символики.

Если речь идет о группах с грубым делением на 4, то следует применять 4 первичных цвета: желтый, красный, ультрамариновый синий и морской зеленый, различаемость которых находится вне сомнений. То же самое можно оказать и о 8 главных цветах. Представителем их обычно бывает второй цвет каждого тона, т. е. второй желтый, второй оранжевый и т. д. Единственным затруднительным местом является ступень ледяной синий – морской зеленый; оба цвета при искусственном желтом свете сходны между собой так, что умение различать их с первого же взгляда требует некоторого навыка. Поэтому и следует избегать одновременного применения обоих этих цветов. При исключении одного цвета, мы остаемся с семью членами группы. Если это нежелательно, то можно вместо второго морского зеленого 79 взять третий 83, который и при свете лампы легко отличается как от второго ледяного синего, так и от второго лиственного зеленого.

В настоящее время дальше 8 цветовых тонов, пожалуй, и не пойдешь. Ни промышленность, изготовляющая печатные краски, не настолько развита, чтобы с уверенностью воспроизводить 24 цвета цветового круга, ни потребитель не развит настолько, чтобы их ясно различать. Грядущее поколение будет иметь дело уже с другими возможностями; сейчас же мы вынуждены ограничиваться этим. Можно было бы еще поставить вопрос о двенадцатиступенном круге. Так как его наименование не совсем просто (как, например, 1 желтый, 3 желтый, 2 оранжевый, 1 красный, 3 красный, 2 фиолетовый и т. д.), то я не рекомендовал бы пользоваться им.

Перейти на страницу:

Все книги серии Классическая библиотека по рисованию

Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Эстетика и теория искусства XX века
Эстетика и теория искусства XX века

Данная хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства XX века», в котором философско-искусствоведческая рефлексия об искусстве рассматривается в историко-культурном аспекте. Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый раздел составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел состоит из текстов, свидетельствующих о существовании теоретических концепций искусства, возникших в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны некоторые тексты, представляющие собственно теорию искусства и позволяющие представить, как она развивалась в границах не только философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Александр Сергеевич Мигунов , А. С. Мигунов , Коллектив авторов , Н. А. Хренов , Николай Андреевич Хренов

Искусство и Дизайн / Культурология / Философия / Образование и наука