Читаем Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства полностью

Научные законы имеют в общем следующую форму: из А следует B. До тех пор, пока А представляет собой что-нибудь одно, то язык и письменность вполне достаточны для его выражения. Как только А

становится группой предметов, и притом непрерывной группой, которая в одном отношении например, по величине, непрерывно меняется, то и В будет такой же непрерывной группой и для каждого А будет иметься также и особое В. Мы и можем такое отношение выразить, правда, одной формулой, но она все-таки не дает возможности одновременно обозреть все случаи. Таковая требует двумерного
замещения – подстановки, так как А и В представляют собой две самостоятельные группы. Мы и находим ее в поверхности бумаги.

Изображение в виде рисунка, на котором величины А наносятся горизонтально, а величины В вертикально, таким образом, имеет искомое преимущество перед словесным. Оно поэтому и находит все большее применение и в настоящее время становится обычным для среднего газетного читателя из таблицы денежных курсов и цен. Признаком схоластического представления о культуре, господствовавшего по сие время, является то что такая форма изображения, которая технику дает громадные выгоды, вошла в обиход лишь теперь. В народной школе она еще и до сих пор не нашла своего законного места; урок рисования пропадает на нецелесообразных «художественных» стараниях. Не существует пока такого средства, которое бы так существенно облегчило необходимый переход от словесного мышления к мышлению предметному, как привычка пользоваться символикой рисунка, имеющего два измерения.

Какое же отношение имеет это к цветоведению? Двоякое. Во-первых, оно объясняет необходимость всемерного усовершенствования изо- бражения однотонных треугольников, цветовых тонов, равнозначных окружностей и цветных тел. Затем, не надо забывать, что цвет может также служить символикой для изображения других многообразий.

Цвет можно легко нанести на бумагу, и благодаря своей изменяемости по трем направлениям он необыкновенно обогащает возможности разного рода применений.

Цветовая символика

Идея о применении цвета для выражения особых мыслей в письменности и рисунке очень стара. Если начальные буквы текста или имена князей, богов или других объектов почитания, разрисовывались хроматическими цветами в отличие от текста, написанного черным цветом, то этим преследовалась цель выделить при помощи цвета такие предметы, которые желали особенно отличить от других. От этого недалеко и до того, что в настоящее время прилагается в нотах тему выделять при помощи печатания красным. Удивляться здесь можно лишь тому, насколько мало применяется еще этот, под руками имеющийся, прием; больше мы видим его в применении к излишним украшениям, чем к полезному. Причина этому явлению может быть и технической; каждый лишний цвет рядом с черным удорожает печатание.

Поэтому разноцветность чаще находит себе применение в письменных работах. Красные чернила, которыми учитель исправляет работы, красно-синий карандаш на письменном столе коммерсанта или администратора требуют очень малых добавочных издержек, а потому они и находят себе здесь широкое применение.

Более широко употребляются цветные краски чертежниками. Географические карты и технические чертежи всех родов все в большей мере начинают методически изображаться красками. Комиссия по нормированию германской промышленности как раз в настоящее время разрабатывает знаки для обозначения материалов производства

при помощи цветов, и геология стремится к тому, чтобы установить однозначную связь между понятиями и цветами на картографических изображениях.

Все-таки мы здесь стоим перед странным противоречием между богатыми возможностями и бедной действительностью, что и заставляет нас поставить вопрос о причине этого несоответствия.

Система цветовых символов

Ответ на вышепоставленный вопрос будет тот же, что мы уже давали по поводу многих других отсталостей в области цветов: не умели измерять цвета, а потому и не умели их расположить в систему, назвать и обозначить. Посредством приведения к группе, которая сама по себе не упорядочена, нельзя, конечно, достичь и пользы рациональной символики. Поэтому-то и были вынуждены оставить невозделанным такое необозримое плодотворное поле и ограничиться самыми простыми формами применения, которые основываются на непосредственно видимых различиях цветов.

Лишь в настоящее время, когда цвета образуют вполне упорядоченную группу трех измерений, можно приступить к разработке цветовой символики, подобно тому, как звуковая символика развилась в язык, и символика, формы на поверхности – в письменность.

Перейти на страницу:

Все книги серии Классическая библиотека по рисованию

Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Эстетика и теория искусства XX века
Эстетика и теория искусства XX века

Данная хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства XX века», в котором философско-искусствоведческая рефлексия об искусстве рассматривается в историко-культурном аспекте. Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый раздел составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел состоит из текстов, свидетельствующих о существовании теоретических концепций искусства, возникших в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны некоторые тексты, представляющие собственно теорию искусства и позволяющие представить, как она развивалась в границах не только философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Александр Сергеевич Мигунов , А. С. Мигунов , Коллектив авторов , Н. А. Хренов , Николай Андреевич Хренов

Искусство и Дизайн / Культурология / Философия / Образование и наука