Читаем Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства полностью

Будущее покажет, какой круг следует применять в практике. Здесь необходимо лишь указать, что цвета не должны быть слишком глубокими, так как в большинстве случаев буквы, линии и т. д. должны быть на цветной поверхности видны. Так как в дальнейшем, прежде всего, у нас будет идти речь только о светло-чистых цветах, то выбор падает на ia, как на самый глубокий круг, который может иметь практическое применение. Затем идет круг ea, если мы желаем иметь светлые цвета. Необходимо пропустить ga и пойти на две ступени дальше, до ea, для того, чтобы можно было без труда отличать светлые цвета от полных цветов. Меньше всего можно рекомендовать круги

ga и са, так как цвет са слишком бледен и не дает возможности легко различать цветовые тона.

Обозначение этих цветов принимает поэтому очень простой вид. Цвета ia получают свое название без всяких добавлений; оранжевый означает 17 ia.

Цвета еа получают приставку «светло». Светло-синий, таким образом, будет 54 еа.

Если этих 16 цветов не достаточно, то можно еще взять в помощь и тусклый ряд. К вышеназванным больше всего подходит gc. Названия этих цветов получают приставку «тускло». Таким образом, получаются 24 цвета, различимых с первого же взгляда. Отсюда видно, как обогащаешься благодаря упорядочению материала.

Различные другие возможности применения цветов не трудно себе представить, так как с любой группой предметов, какого бы они ни были рода, можно связать цвета. В особенности необходимо указать на применение цвета, как средства для запоминания, при обучении в школе. Директор школы в Хемнице, г. Крауссе, ставил на этот счет опыты, которые дают возможность ожидать ценных результатов.

Технические вспомогательные приспособления

Для того чтобы применить краски для целей символики, нам необходимо средство, посредством которого можно было бы уверенно и легко наносить их на поверхность; нахождение такого средства столь же важно, как и усовершенствование чернил, перьев, карандашей и т. д. важно для писания; я напомню только о технических успехах, обязанных пишущей машине и фонографу.

Здесь перед нами две возможности: цветные карандаши и водяные туши.

Цветной карандаш дает только один цвет; карандашей поэтому требуется столько же, сколько применяется цветов. Промышленность может изготовлять их согласно выше данным определениям. Их применение не требует смачивания бумаги, так что на ней не получается морщин. Все-таки получаемые окраски выглядят некрасиво, так как они получаются неравномерными и не сплошь кроющими.

Водяные туши можно точно изготовлять из кислых каменноугольных красок. Их можно иметь (подобно карандашам) в готовом виде, хранить их можно всегда наготове в маленьких пузырьках, накрашивать при помощи кисточки. Достижение вполне равномерных слоев окраски не представляет особых трудностей, покраска выглядит необыкновенно красивой, благодаря большой чистоте цвета. С неподходящей бумагой, а именно с пергаментной, легко получаются горбики и складки, которых легко избежать, если наносить краску не вполне мокрой, но полусухой кисточкой. Возможные здесь недостатки устранимы.

Значительное упрощение прибора, влекущее за собой, как обычно, все новые требования, дается применением набора сухих, растворимых в воде красок-таблеток, собранных в моих наборах, называемых «Kleinchen». Обыкновенно упражняются изготовлять на-глаз в чашечках цвета, соответствующие рядам ea и ia; выучиться этому удается легко и с удивительной уверенностью. Несколько труднее бывает получить цвета gc при помощи добавления разведенного черного, но все же и этому научиться гораздо легче, чем то можно было бы предполагать заранее. Если мы поупражняемся несколько раз, сверяя свои результаты с правильно установленными образцами, то научимся этому искусству уже на всю жизнь. Прибор состоит из набора «Kleinchen» в коробке формата 56 × 80 мм и одной кисточки.

Конечно, вышеуказанные средства не являются технически единственно возможными, а только наиболее доступными. В скором времени обыкновенные акварельные краски выйдут из употребления, так как накрашивания ими не получаются даже приблизительно так чисты, как то дается растворимыми красящими веществами; отсутствует также и соответствие с восемью главными цветами. Все-таки необходима еще более насущная потребность, чтобы развитие пошло дальше, оставив позади современные, все же довольно удовлетворительные, средства.

Дальнейшее

Перейти на страницу:

Все книги серии Классическая библиотека по рисованию

Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства
Искусство цвета. Цветоведение: теория цветового пространства

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г. Оно было переведено на русский язык под названием «Цветоведение» и издано в издательстве «Промиздат» в 1926 г. «Цветоведение» является книгой, охватывающей предмет наиболее всесторонне: наряду с историко-критическим очерком развития учения о цветах, в нем изложены существенные теоретические точки зрения Оствальда, его учение о гармонических сочетаниях цветов, наряду с этим достаточно подробно описаны практически-прикладные методы измерения цветов, физико-химическая технология красящих веществ.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Вильгельм Фридрих Оствальд

Искусство и Дизайн / Прочее / Классическая литература

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Эстетика и теория искусства XX века
Эстетика и теория искусства XX века

Данная хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства XX века», в котором философско-искусствоведческая рефлексия об искусстве рассматривается в историко-культурном аспекте. Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый раздел составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел состоит из текстов, свидетельствующих о существовании теоретических концепций искусства, возникших в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны некоторые тексты, представляющие собственно теорию искусства и позволяющие представить, как она развивалась в границах не только философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.

Александр Сергеевич Мигунов , А. С. Мигунов , Коллектив авторов , Н. А. Хренов , Николай Андреевич Хренов

Искусство и Дизайн / Культурология / Философия / Образование и наука