История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге

Испанские художники, как и их современники в остальной Европе, постоянно стремились изменить существующее мнение о якобы неджентльменском занятии живописью. Веласкес уже заручился поддержкой Папы Римского в вопросе получения рыцарского звания примерно в то время, когда выполнил знаменитый портрет Иннокентия X (1649–1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим). Хотя поначалу план увенчался успехом, однако камнем преткновения стали трудности с доказательством благородного происхождения живописца. После того как Совет орденов отклонил первоначальные просьбы короля, потребовалось два папских распоряжения, чтобы Веласкес был избран в военный орден Сантьяго. Эта победа далась ему высокой ценой, а тяжелая работа при дворе привела к тому, что измученный Веласкес через год умер. Однако не все было потеряно, поскольку его живописный шедевр посмертно признали выдающимся произведением искусства. Как писал Джонатан Браун, «вскоре после смерти Веласкеса Филипп приказал добавить крест Сантьяго к автопортрету художника… этот жест… также стал ловким способом короля признать и дополнить значение автора полотна [Фрейлины]»⁹.

Диего Веласкес. «Менины» (1656). На картине изображена инфанта Маргарита со своими камеристками

Глава 7

Теория искусства: основы теории современного искусства

Истоки теории искусств

В Академии размышления об искусстве включали в себя концепции, касающиеся представления об «идеальной красоте». При создании картины использовался язык форм и правил, заимствованный у древних. Ничто, кажется, не сравнится с установленным порядком, говорит Гораций в «Искусстве поэзии»: «Singula quaeque locum teneant sortita decenter» («Ставь все вещи на свое особое место. И знай, что порядок – величайшая милость»).

«Лаокоон и его сыновья», также известный как скульптурный ансамбль Лаокоона. Высеченная из мрамора и, вероятно, является копией эллинского оригинала около 200 года до н. э., скульптура была раскопана в Троянских Термах в 1506 году и изображает троянского жреца Лаокоона и его сыновей Антифанта и Фимбрея, на которых нападают морские змеи

Андре Фелибьен (1619–1695) – придворный историк Людовика XIV, писавший об искусстве. Наиболее известная его работа – «Беседы о жизни и творчестве великих художников, древних и современных»

Теоретики искусства, такие как Андре Фелибьен (1619–1695) и Роже де Пиль (1635–1709), рассматривали искусство и историю как отдельные явления. Действительно, история искусства сформировалась в значимую современную дисциплину только в XIX в., примерно в 1850 г. До этого художники, писатели и мыслители не изучали искусство с точки зрения отдельного художника, страны происхождения или культуры.

Вазари был, возможно, первым историком искусства, воспринимавшим искусство как часть органического процесса роста и неизбежного упадка, но он не анализировал социальные или исторические обстоятельства, которые привели к изменениям, выявленным им в различных художественных эпохах.

Аналогичным образом Винкельман, единодушно признанный отцом истории искусства, исследовал классическое искусство как проявление моральных ценностей. Такие понятия, как добродетель или самоопределение, по его мнению, были актуальны для каждого общества и во все времена. Эти теоретики считали значением искусства попытку реализовать вневременные эстетические принципы.

Некоторые современники Винкельмана не соглашались с подобным подходом. Философ и теолог Иоганн Готфрид Гердер (1744–1803) в своем эссе о Винкельмане (1777), подчеркивая связь между искусством и породившей его культурой, показал, что оно является частью общественного развития, происходящего в течение определенного периода времени. Тем самым Гердер заложил основы современной научной дисциплины: другими словами, история искусства занимается отслеживанием прогресса, анализом событий и в целом изменениями, наблюдающимися в искусстве. Наш взгляд на искусство как на эволюцию произрастает из этой системы, на основе которой мы можем определить историю арт-объектов.