История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге

По той же причине «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой» (1633) Сурбарана возрождает странную и сложную природу картины Котана, подчеркивая при этом христианскую риторику: три предмета, возможно, соответствуют «Святой Троице; апельсины и лимоны символизируют райские плоды; вода – таинство; роза – Деву Марию»⁷.

Натюрморты vanitas несут в себе уроки морали, особенно картины Вальдеса Леаля для церкви Hermandad de la Caridad (Братство милосердия) (1670–1672). Созданные в грандиозном масштабе – высотой более 2,2 м – и предназначенные для сопровождения изображений семи актов милосердия Мурильо, эти полотна несут карающую весть о том, что только праведные дела и жизнь дают надежду на искупление. На одном из полотен, «In Ictu Oculi»

, зрителю напоминают о быстротечности жизни – она пройдет «в мгновение ока» (Коринфянам 15:52).

Хуан Санчес Котан. «Натюрморт с айвой» (ок. 1602 г.). Он создал прототип испанского натюрморта, известного как бодегон. Как правило, состоящий в основном из овощей, натюрморт Котана обычно изображает несколько предметов: одни висят на разных уровнях, а другие стоят на карнизе или подоконнике

Смерть в виде скелета с косой в руках гасит свечу жизни, и попирает ее, и топчет земные символы знания, богатства и власти.

В другом произведении труп епископа лежит в открытом гробу, он все еще сжимает в правой руке свой посох, а свиток на земле провозглашает «Finis Gloriae Mundi»

(«Конец мирской славы»), доказывая, что все смертны, даже могущественные епископы, папы и короли. Прихожане сначала сталкивались с картинами Мурильо, изображающими благодеяния, а затем погружались в траурные образы Вальдеса Леаля, говорящие о том, что существование, запятнанное мирскими стремлениями и жадностью, приводит к гибели человечества⁸.

Хуан де Вальдес Леаль. Finis Gloriae Mundi (1672). Пример картины «ванитас», противопоставляющей символы богатства примерам эфемерности

Хотя Веласкес писал натюрморты, религиозные и иногда мифологические сюжеты, он, как художник Филиппа IV, в основном занимался созданием портретов короля, его семьи, придворного окружения. Сначала портреты должны были продемонстрировать способность художника следовать установленным правилам придворной портретной живописи, но как только это было достигнуто, автору, в рамках определенных правил, предоставлялось больше свободы с точки зрения художественной интерпретации и выражения. Веласкес, безусловно, омолодил придворный портрет, создав человечные изображения Филиппа IV и его детей, двора и всего аристократического семейства. Самая известная из них – «Менины» («Девы чести» или «Las Meninas», 1656–1657), написанная за четыре года до смерти Веласкеса. Король не заказывал ее, но тем не менее повесил полотно в своих служебных покоях в полуприватной обстановке. Тот факт, что «Менины

» – собственное изобретение художника, придает произведению оттенок загадочности. Однако если сосредоточиться на этом, то можно проигнорировать присутствие на картине молодой инфанты Маргариты. В сопровождении своих фрейлин красиво одетая белокурая инфанта буквально и метафорически помещена в центр композиции Веласкеса. Младший брат Маргариты родился только в 1657 г., а ее старшая сводная сестра была вынуждена отказаться от претензий на наследство, поэтому на момент создания картины инфанта являлась единственной наследницей Филиппа IV.

Диего Веласкес. «Филипп IV Испанский» (1644). Король был важным меценатом

Как утверждают другие исследователи, репутация Веласкеса в тот момент была поставлена на карту как среди аристократии, так и среди других художников, к примеру, Рубенса и Тициана, которые ранее были посвящены в рыцари. В картине «Менины» художник больше не скрывает своего стремления к дворянству: король и королева отражаются в зеркале на задней стене его мастерской, их внимательные взгляды подразумевают королевское одобрение Веласкеса и его искусства.

Дворянская живопись стала важнейший феноменом Испании Золотого века.