История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге

Эстетика: от Канта до Фрейда

Иммануил Кант: «Критика способности суждения»

Как уже говорилось в гл. 4, европейские философы рассматривали чувственное познание как вторичное по отношению к рациональному мышлению. К середине XVIII в. сформировался совсем другой подход. Если существуют два различных и равнозначных вида познания – чувственное и рациональное мышление, то должны существовать и два теоретических или научных вида знания – логика и эстетика. Как уже говорилось,

определение искусства Винкельмана основывалось на моральных ценностях, указывало на формальные проявления культуры или эпохи.

Однако с возникновением современного понятия эстетики его метод начал подвергаться сомнению. Александр Готлиб Баумгартен (1714–1762) впервые использовал термин в работе «Эстетика» (1750).

Он и несколько более поздних мыслителей эпохи Просвещения считали, что человек воспринимает красоту не в рациональном смысле, а с точки зрения вкуса или чувственного познания.

ЭСТЕТИКА – наука о том, что чувственный опыт обладает собственным совершенством, не зависящим от логики или разума.

Идеи Иммануила Канта (1724–1804) повлияли на то, как многие искусствоведы оценивали свою научную область. В трактате «Критика способности суждения» (1790) философ отстаивал особое качество эстетического опыта, утверждая, что существует разница между логическим знанием и знанием, полученным непосредственно из чувственного опыта.

Иммануил Кант (1724–1804) был прусским философом, чья доктрина трансцендентального идеализма предполагала, что пространство, время и причинно-следственные связи являются чистыми формами чувственного созерцания

Аргументы Канта в «Критике способности суждения»

Что же касается идей вкуса и красоты, то «Критика способности суждения» Канта направлена против иерархических представлений о том, что чувственное познание в чем-то подчинено рациональности и основано на идеализированных формах. Кант фактически обогащает идеи красоты, расширяя перспективу разнообразных и параллельных художественных систем, связанных со способностью человечества формулировать эстетические суждения.

Теория Канта о том, что произведения искусства обладают отличительным или особым эстетическим содержанием, имела кардинальные последствия для развития эстетики, особенно для идеи l’art pour l’art (искусство для искусства (пер. с фр.)) в литературе и искусстве XIX в. и формализма в поздней истории искусства (см. гл. 1 и 10).

Форма и стиль: Генрих Вёльфлин Принципы истории искусства

Объяснения формы и стиля были очень распространены в первые две трети XX в. В книге «Основные понятия истории искусств» (1915) Генрих Вёльфлин предложил весьма влиятельную и противоречивую теорию относительно стиля. Произведение сразу же вызвало споры, но к середине века стало фундаментальной декларацией и подходом, с которым были вынуждены считаться последующие поколения историков искусства. Этот сравнительный метод – оценка работ художников исключительно с точки зрения «воспитания взгляда», вероятно, станет первой «описательной системой», с которой столкнутся студенты старших курсов

¹.

Генрих Вёльфлин (1864–1945) разработал сравнительный подход к истории искусства

Вёльфлин утверждал, что произведения искусства имеют особое стилистическое и историческое воплощение, отличное от образцов, которым они подражают. Они представляют собой не только выражение индивидуальной художественной чуткости или темперамента, но и еще четыре «формы проявления»:

Тициан. «Венера Урбинская» (ок. 1538 г.)

На их основе Вёльфлин установил один из «двух истоков стиля». Самое важное открытие Вёльфлина состоит в обнаружении «наиболее общих форм представления», которые он назвал «зрительными». По сути, Вёльфлин предположил, что существуют неизменные принципы, управляющие меняющейся историей западного восприятия, и попытался охарактеризовать различия между европейскими живописью, скульптурой и архитектурой XVI и XVII вв.: искусством эпох Высокого Возрождения и барокко.

Будучи «психологом стиля», Вёльфлин предложил исследовать визуальные изменения и эволюцию в искусстве посредством тщательного структурного анализа, используя пять пар оппозиций – «два истока стиля», как он выразился. И это:

• линейность против живописности;

• плоскость – глубина;