История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге

Хотя полотно Эль Греко «Вид Толедо» отличается по тематике от других – написанное в жанре, практически не встречавшемся в тот период, – художник включил виды города в ряд своих религиозных изображений, поэтому у него явно имелись основания для создания этой более совершенной, хотя и не географически точной, картины. В «Виде Толедо» топография была принесена в жертву драматическому эффекту – угрожающее небо на картине символизирует всемогущество Всевышнего. Крутой холм и здания поднимаются вверх по спирали, передавая вертикальный динамизм. Алькасар, огромный дворец, перестроенный при Карле V, стратегически расположен на вершине города, однако шпиль средневекового собора возвышается немного выше, возможно, указывая на истинные отношения между церковью и государством: это духовное сердце Толедо, первый город Испанской империи и до 1561 г. резиденция примаса (в римско-католической и англиканской церкви почетный титул церковного иерарха в стране, обладающего высшей духовной юрисдикцией над прочими епископами страны) – архиепископа Испании. Картина Эль Греко «

Воскрешение» (ок. 1597–1604 гг.) аналогичным образом визуализирует христианскую веру как горящую духовность, предметы и фигуры на ней мерцают в символическом сиянии. Светящаяся фигура Христа символизирует Вознесение в той же мере, что и Воскрешение: его ноги скрещены, как будто он все еще распят и находится на земле, одновременно тело Спасителя возносится к небесам. Как и в «Виде Толедо», Эль Греко намерен вселить в зрителя набожный порыв и вознести человеческую душу на высшую духовную ступень. Стимулом для создания религиозных картин Эль Греко были отчасти финансовые соображения, но причины его популярности очевидны: полотна блестяще проработаны и передают духовное благочестие, необходимое в контрреформационной Испании.

Полотно «Погребение графа Оргаса

» (1586–1588), написанное Эль Греко для приходской церкви Санто-Томе, изображает сцену погребения дворянина XIV в. Гонсало Руиса де Толедо, графа Оргаса. Контракт 1586 г. гласит: «Процессия священников и клириков пройдет в присутствии святого Августина и святого Стефана… чтобы похоронить тело рыцаря… и вокруг [которого] будет много людей… и над всем этим должно быть написано распахнутое небо славы»⁴. Подобные указания четко объясняют общую композицию: произведение представляет собой картину спасения души. Указывая на сцену погребения, юноша обозначает, что идет урок веры, душа Оргаса возносится сквозь облака, похожие на утробу матери, на суд божественных созданий на небесах. Здесь Эль Греко представляет земную жизнь как неполное отражение небесного царства.

Тем самым он признает католическую веру как единственное средство спасения. Искусство имело божественную, потустороннюю цель для Эль Греко, последнего великого европейского художника, воплощавшего духовные образы. Его смерть положила конец великой эпохе христианского искусства.

Обучение, темы и жанры: изменение статуса художников

Не стоит забывать, что искусство Эль Греко было продолжением практики спроса и предложения, картины живописца и рисунки его подмастерьев обеспечивали процветающую торговлю полотнами на религиозные сюжеты. По словам Франсиско Пачеко (1564–1664), посетившего мастерскую художника в 1611 г., образцы основных работ служили примерами для потенциальных покупателей, которые могли выбрать из «оригиналов все, что он написал маслом на самых маленьких холстах»⁵

. Средневековая практика мастерских, когда молодые художники платили за обучение под эгидой мастера, сохранялась в Испании намного дольше, чем в остальной Европе. Королевская Академия изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, полноценное учебное заведение для обучения искусству, была основана только в 1744 г., в отличие от ее итальянского аналога – Академии Сан-Лука в Риме, созданной в середине XVII в. Пачеко основал Академию искусств в своем доме, где художники и интеллектуалы-гуманисты могли собираться для неформальных дискуссий. Однако она функционировала не так, как в Италии или Голландии, где учебные организации субсидировались и предлагали студентам уроки рисования с натуры и лекции по перспективе, композиции и теории живописи.

Возможно, Мурильо стремился заполнить эту творческую брешь, основав в 1660 г. собственную Академию рисования, занятия в которой проводились по вечерам. Художники, действуя в тандеме, в течение недели выступали в качестве преподавателей. Сам Мурильо сначала работал вместе с Франсиско де Эррера (1622–1685), а Хуан де Вальдес Леаль (1622–1690) выполнял функции казначея. Академия просуществовала всего 14 лет, закрывшись из-за нехватки средств в 1674 г.