Читаем История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге полностью

Эрвин Панофский (1892–1968) одновременно использовал и отвергал формалистские подходы таких историков, как Вёльфлин и Алоис Ригль (1858–1905), следуя современному иконографическому методу, сформулированному учеными, работавшими в Европе и Америке в начале XX в.: им самим, Аби Варбургом (1866–1929), Фрицем Сакслем (1890–1948) и философом и историком Эрнстом Кассирером (1874–1945). Панофский описал их теоретический подход в эссе «Иконография и иконология» (1932). Наряду с формализмом, иконография и иконология являлись выдающимися эстетическми методами эпохи. Названная Варбургом «критической», иконология рассматривала искусство как область, неразрывно связанную с философией, религией, литературой, наукой и культурой.


Гюстав Курбе. «Встреча», или «Bonjour, Monsieur Courbet» (1854)


В двух словах, иконография и иконология – это способы извлечения символического или аллегорического содержания, скрытого в произведениях искусства.

Считается, что Панофский возражал против формализма, но тем не менее он стремился обосновать собственные теории на прочном фундаменте художественной формы и показать, что произведение искусства является символическим продуктом культуры.

ТРИ ЭТАПА ИКОНОГРАФИЧЕСКО-ИКОНОЛОГИЧЕСКОГО ИССЛЕДОВАНИЯ

1. Предварительное иконографическое исследование

включает в себя формальный анализ произведения искусства без обращения к каким-либо внешним источникам.

2. Иконографическое исследование – анализ сюжета.

3. Иконологическое исследование определяет, как конкретное произведение может символически отражать культуру, в рамках которой было создано.

Метод Панофского: человек в шляпе

Панофский взялся за нелегкую задачу – разработку иконографическо-иконологической теории, используя обычное явление: он рассуждал, что происходит, когда «знакомый приветствует меня на улице, приподнимая шляпу».

Панофский сразу же отказался от понятия формального восприятия (цвета, формы, света и т. д.), чтобы выявить проблему или фактические обстоятельства.

Другими словами, он предлагает мгновенное распознавание объекта (человека) и осознание события (поднятие шляпы). Трактовка события как фактического и выразительного устанавливает то, что Панофский называет предиконографическим описанием.

Однако жест «поднятия шляпы» вызывает последующую реакцию, связанную с интерпретацией выразительности этого самого действия, а также поиском ответа на вопрос: «Являются ли его чувства ко мне безразличными, дружескими или враждебными?» Таким образом, расшифровывая поднятие шляпы как приветствие, мы переносимся в область иконографического анализа: «Это форма приветствия… свойственная западному миру и… наследие средневекового рыцарства, позволяющее продемонстрировать мирные намерения и убедиться в мирных намерениях других». Мы в основном знакомы с привычками, обычаями и культурными условностями общества, к которому принадлежим. Упомянутый беглый жест, однако, выводит нас за рамки привычного социального явления и создает более широкую ментальную картину, не зависящую от самого жеста. Путем дальнейшей интеграции в нашем сознании соответствующих фрагментов обширной информации относительно «личности, национальности, класса, интеллектуальных традиций и так далее» знакомого, мы можем составить «психологический портрет» этого человека6, что Панофский и определяет как иконологическую интерпретацию.



Теоретик приводит краткое описание своего метода в схеме, которую вы видите на странице 155, но также подчеркивает, что три этапа никогда не следуют один за другим. Скорее, все они работают одновременно.

Представьте, что вы нашли маленькую монету или крошечную фигурку, зарытую в землю. Первоначально мы идентифицируем ее как изображение стоящей обнаженной женщины. На втором уровне исследования выясняется, что целомудренное положение ее правой руки, прикрывающей половые органы, является лучшим из доказательств того, что перед нами типичное греко-римское божество или богиня, возможно даже местный экземпляр Венеры или Афродиты. Третий уровень может раскрыть целый ряд символических и культурных точек зрения на божественность, желание, похоть и секс, в том числе те, которые определяют отношение к женскому телу и его роли в древнегреческой и римской культуре и обществе.


Перейти на страницу:

Все книги серии Подарочные издания. Искусство

Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века
Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века

Сьюзен Зонтаг, американский литературный критик, режиссёр театра и кино, стала самым настоящим отражением эпохи, призмой, через которую мы разглядываем прошлый век, легендой своего поколения. Масштаб её личности восхищает, многогранность – покоряет и вызывает отрицание. Зонтаг писала философские и критические эссе, выступала на баррикадах в Сараево, ставила спектакль по Беккету, снялась в картине Вуди Аллена, тесно общалась с Иосифом Бродским и Энди Уорхолом. Её жизнь – это бесконечный внутренний поиск границы между искусством и искусственным, метафорой и реальностью, правдой и ложью.Изданная осенью 2019 года и уже ставшая бестселлером Amazon, «Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века» рассказывает обо всех гранях женщины, которая была истинным феноменом в американской и мировой культуре.

Бенджамин Мозер

Публицистика
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой

Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека.Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое. Это истории искусства, чтобы, наконец, по-настоящему влюбиться в искусство, и эта книга привнесет счастье понимать и восхищаться.Авторы: Ольга Потехина, Алена Грошева, Андрей Зимоглядов, Анна Вчерашняя, Анна Сидельникова, Влад Маслов, Евгения Сидельникова, Ирина Олих, Наталья Азаренко, Наталья Кандаурова, Оксана СанжароваВ формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Андрей Зимоглядов , Анна Вчерашняя , Ирина Олих , Наталья Азаренко , Наталья Кандаурова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство
Любопытное искусство. Самые странные, смешные и увлекательные истории, скрытые за великими художниками и их шедеврами
Любопытное искусство. Самые странные, смешные и увлекательные истории, скрытые за великими художниками и их шедеврами

Эта книга – нетривиальный взгляд на мир искусства, раскрывающий некоторые из самых странных, забавных и увлекательных историй о великих художниках и их шедеврах, и головокружительный ответ на вопрос о том, почему история искусства сегодня продолжает оставаться захватывающим, актуальным и неисчерпаемым предметом для исследования, от которого по коже бегут мурашки. Ее автор – Дженнифер Дазал – куратор современного искусства в Художественном музее Северной Каролины и ведущая независимого подкаста ArtCurious, который она начала в 2016 году и который был назван одним из лучших подкастов об искусстве на английском. Ее лекции пользуются популярностью по всей Америке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Дженнифер Дазал

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве

Похожие книги

Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Черный квадрат как точка в искусстве
Черный квадрат как точка в искусстве

Казимир Малевич (1878–1935) – знаменитый русский художник-авангардист, теоретик искусства, философ, основоположник супрематизма – одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени. Его «Черный квадрат» – вызов традиционной живописи и одна из самых загадочных картин начала XX века. Художник утверждал: «Предназначение искусства не в том, чтобы изображать какие-то предметы. Предназначение искусства в том, чтобы освободиться от предметов, не составляющих его сути, и быть искусством, которое существует само по себе». В этом издании собраны наиболее программные статьи Казимира Малевича, которые отражают его идеи и взгляды на развитие искусства. «Это свое искусство Казимир Малевич назовет супрематизмом. Что значит супрематизм, почему это так называется? Супрематизм – это доминантное искусство, supre – доминанта. Супрематизм – доминанта, но доминанта чего?» – Паола Волкова, искусствовед.

Казимир Северинович Малевич

Искусствоведение
Итальянский ренессанс XIII-XVI века Том 1
Итальянский ренессанс XIII-XVI века Том 1

Борис Робертович Виппер 1888–1967 крупнейший российский искусствовед, член-корреспондент Академии художеств СССР. Выпускник, а впоследствии профессор Московского университета, блестящий лектор, заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, историк западноевропейской живописи, уникальный знаток голландского искусства «золотого века». Основные труды посвящены кардинальным проблемам истории искусства (борьба направлений, история стилей и жанров) и отличаются широтой обобщений и охвата материала. Среди них: «Проблема и развитие натюрморта» (1922), «Тинторетто» (1948), «Борьба течений в итальянском искусстве XVI века» (1956), «Становление реализма в голландской живописи XVII века» (1957), «Очерки голландской живописи эпохи расцвета» (1962), «Проблемы реализма в итальянской живописи XVII–XVIII вв.» (1966).В данное издание вошли лекции Виппера по курсу «Итальянский ренессанс. История изобразительного искусства и архитектуры XIII–XVII в.», прочитанные в МГУ в 1944–1954 гг. Первый том включает лекции с 1 по 17, второй с 18 по 27. Издание богато иллюстрировано репродукциями картин и архитектуры.

Борис Робертович Виппер , Б. Р. Виппер

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография