История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге

Сформировав рациональное и научное отношение к философии, культуре и искусству, просветительское движение стало избранным оружием интеллектуалов средних классов. Его использовали для того, чтобы бросить вызов традиционным структурам власти. Черты того, что мы сегодня понимаем как современный западный мир: коммерческое производство, научные открытия, демократическое правительство, новые философские идеи, превосходство рассуждений и мнений – противостояли старой политической и социальной иерархии, старому режиму. Этот этап стал одновременно последним периодом, когда было принято считать, что «короли – помазанники Божьи», и первым, когда можно было открыто заявить, что «все люди созданы равными, наделены Творцом определенными неотъемлемыми правами, среди которых жизнь, свобода и стремление к счастью» согласно американской Декларации независимости (1776).

Жан-Антуан Ватто. L’ Enseigne de Gersaint («Вывеска лавки Жерсена», 1720–1721). Эдме Франсуа Герцен был торговцем произведениями искусства

Противоречивость периода состоит в том, что просвещенные самодержцы, включая Людовика XIV во Франции (1643–1715), Фридриха Великого Прусского (годы правления – 1740–1786) и Иосифа II Австрийского (1780–1790), старались пропагандировать прогресс, справедливость, либеральность и филантропию, и при этом они часто отказывались от преимуществ старых церковных структур и государства. В эпоху Просвещения возникла потребность понять механизм мира и использовать его потенциал на благо человечества, что привело к великим открытиям. Картина «Вывеска лавки Жерсена»

(1720) Жана-Антуана Ватто (1684–1721) обычно интерпретируется как подтверждение радикального изменения французского вкуса, отсылающая к царствованию Людовика XIV (1643–1715) и теперешнего, более развратного регента Филиппа II, герцога Орлеанского (1715–1723). На ней изображено, как устаревший портрет Короля-Солнца работы Пьера Миньяра (1612–1695) убирают, что, вероятно, является жестом, символизирующим кончину прошлого правления. Толпа покупателей отражает растущую культуру буржуазии: это меценаты среднего класса, который будет играть определяющую роль в отношении «вкуса» и моды в искусстве. Красиво одетая молодая дама, стоящая на пороге галереи и смотрящая на портрет короля, одной ногой стоит в старом, а другой – в новом мире. Дизайн и тематика полотен на стенах лавки Жерсена – любители искусства оценивают висящую справа модную картину в стиле рококо, изображающую любовную сцену, а в темном углу слева висят строгие портреты и холсты с религиозными сюжетами – предвосхищают «современную мораль» английского художника и сатирика Уильяма Хогарта, а собрание произведений, возможно, иронично отражает капризную и самовлюбленную натуру нового общественного класса.

Жан Ресту. «Смерть Святой Схоластики» (1830). Художник наиболее известен своими алтарными композициями, но также создавал гобелены для фирмы Gobelin

Следует также помнить, что в католической Европе религиозное искусство составляло большую часть работ французских, немецких, итальянских и испанских художников. Не было никакого спада ни в строительстве церквей, монастырей и других религиозных учреждений, ни в создании произведений, предназначенных для украшения их стен.

Философы эпохи Просвещения, подвергавшие сомнению христианскую веру, составляли незначительную часть общества, и лишь немногие отреклись от религии.

Несмотря на это, впечатляющее изображение религиозной встречи в «Смерти Святой Схоластики» (1730) Жана Ресту грозило «превратиться в драму чувственности»¹. Разумность мышления эпохи Просвещения, хотя и часто причудливая, была такова, что само время иногда называли «веком Рассудка». Мыслители Просвещения коллективно верили в силу разума, способного разрешить любую трудность – будь то политическая, социальная, философская, религиозная или художественная проблема – путем изучения ее с чисто рациональной точки зрения.

Искусство во Франции: от рококо до неоклассицизма