История ювелирного искусства. Стили и техники золотых дел мастеров. XI–XIX вв.

Пряжки поменьше, на которые застегивались бархотки на шее или запястьях, обычно носили с повседневной одеждой, но, как уже говорилось выше, они встречались и в алмазных парюрах вельмож и королевских особ. Нередко их украшали торжественной миниатюрой, но довольно часто их изготавливали из относительно менее драгоценных материалов. Например, у мадам де Помпадур была пара застежек для браслетов с камеями работы Жака Гюэ с портретами Генриха IV и Людовика XV в короне из изумрудов, которые, несмотря на роскошь и изящество в каждой детали, явно предназначались для ношения при свете дня.

Подобные застежки высшего класса бесконечно повторяли в более дешевых материалах. Многие из них украшались миниатюрами в манере гризайли, которая придавала им эффект камеи. Например, в пару браслетных застежек, купленных в Стокгольме и якобы привезенных из России, при этом, несомненно, английской работы, вставлены миниатюры с фигурами Веры и Надежды по образцу витража Рейнольдса в Новом колледже, в Оксфорде, где гризайль теплого голубого оттенка усилен обрамлением из листьев на матовом фоне из двуцветного золота. Красота и законченность застежек позволяют предположить, что в Россию они были ввезены для того, чтобы носить их при дворе; и действительно, к миниатюрам и эмалям для таких застежек относились настолько серьезно, что их выставляли в Императорской академии художеств.

Рис. 33. Гравюры с дизайном пряжек. Жан Кьен

Спрос на браслеты в технике гризайли вскоре побудил производителей билстонских эмалей выпустить их более дешевый вариант: овальные медальоны размером около дюйма, которые можно было использовать либо в качестве застежек, либо соединить тонкой золотой цепочкой (фото 164, а). На них были изображены головы Юпитера и Бахуса, богини, а также такие персонажи, как Амур и Психея, в технике гризайли на темно-фиолетовом фоне.

Аналогичный классицизм проявился и в рельефных изображениях. Джеймс Тэсси, который научился искусству отливки гемм у королевского профессора физики в Дублине, приехал в 1766 году в Лондон и имел огромный успех своими копиями античных камей: русская императрица заказала у него полный комплект на несколько тысяч. Время от времени их использовали в драгоценностях; но наибольшего успеха в имитации камей добился Веджвуд. В каталоге его одноименной фирмы, опубликованном в 1773 году, содержится множество мелких керамических камей для колец и браслетов, а также более крупных для инкрустации шкафов и украшения стен. Мелкие продавались без оправы по шиллингу за штуку и оправлялись в позолоченный металл по цене от трех шиллингов шести пенсов до пяти шиллингов. Веджвуд объявил, что готов отливать копии античных гемм из частных коллекций и воспроизводить их.

Самые чудесные ювелирные изделия Веджвуда те, которые сделаны из пластинок, украшенных, как и шатлены того времени, разнообразными золотыми цепочками (фото 165, a). Примеры на иллюстрации состоят из вытянутых восьмиугольников из веджвудской керамики со знаками зодиака и застежек с классическими сюжетами. Они смотрятся довольно просто, но чередование тонких и более крупных цепочек, рисунок самих цепочек и искусно выложенные бусинами оправы на самом деле чрезвычайно изысканны.

Невозможно было достичь такого же изящества в другом металле, из которого обычно изготавливались веджвудские пластинки: граненая сталь (фото 164, d). В прежние времена она использовалась для изготовления рукояток шпаг и головок тростей, а вскоре после середины XVIII века в нее оправлялись билстонские эмали. Считалось, что наилучшую граненую сталь производят в Вудстоке. В 1762 году Мэтью Боултон вступил в партнерство с Джоном Фотергиллом и основал мануфактуру в Сохо, где вскоре разработал производство граненых стальных украшений. Фабрика Боултона и Уатта в Бирмингеме работала с 1775 по 1800 год, другие также были открыты в Шеффилде и Вулвергемптоне[370]

. Во Франции граненая сталь главным образом использовалась для изготовления пуговиц и пряжек[371]; но около 1780 года Сайкс из Йоркшира обосновался в Пале-Рояле, где занимался всевозможными стальными украшениями. Тем не менее такие украшения остаются низшей точкой упадка, постигшего ювелирное искусство в тот век, который ознаменовался рассветом промышленной революции.

Глава 8

1789–1870

XIX век начался не в 1800 году, а с Французской революции. Действительно, возрождение готики, а вместе с ней и настроений, бытовавших до 1789 года, само было проявлением отхода от академического классицизма и рационального интеллектуализма XVIII века. Так и стиль, и законченность классицизма до 1791 года начали размываться в соответствии с требованиями эпохи индустриализации.