История ювелирного искусства. Стили и техники золотых дел мастеров. XI–XIX вв.

В 1828 году актрисе мадемуазель Мар не посчастливилось: ее драгоценности украли, и их перечень дает нам представление о соотношении между настоящими драгоценностями и более дешевыми. К первой категории у нее относилось двухрядное бриллиантовое ожерелье в приподнятых оправах; восемь украшений в виде снопов пшеницы с бриллиантами; венок для волос с бриллиантами; серьги-жирандоли и алмазный крест. К средней категории, которую полагалось носить с менее парадным нарядом, приурочивалась брошь-севинье из цветного золота с прокаленным топазом в центре в окружении крупных камней бриллиантовой огранки, с тремя опаловыми подвесками, в золоте, усыпанном рубинами и жемчугом; и очень большая парюра из опалов, оправленных в золото с мелкими изумрудами. Мода в полной мере проявляется в ее браслетах: это готический браслет для ношения выше локтя из эмалированного золота с топазом, изумрудами и бриллиантами; браслет из камей, вделанных в квадратные золотые пластины, соединенные плетеными звеньями; браслет, называемый bonne foi, в виде змеек; еще один в виде меандра с головками ангелов, вырезанными из бирюзы, и камеей с портретом Августа; еще один в виде собачьего ошейника с застежкой в виде камеи на сардониксе; другой «а-ля Клеопатра» в виде золотой змеи, покрытой черной эмалью, с головой, украшенной бирюзой; и седьмой в виде цепочки с замочком-сердцем, «гравированный еврейскими знаками».

Чуть позже браслеты начали сливаться с платьем; браслет из завещания Кори представляет собой оборку из тонко испещренного золота, который предполагалось носить как манжет на запястье.

Глубокие декольте того периода способствовали определенному развитию ожерелий. В моду вошли тяжелые фестоны, будь то из жемчужин или цепочек тонкой работы с медальонами либо с драгоценными камнями, эмалированные или украшенные камеями на малахите. Малахит, по сути, является характерным камнем двух десятилетий между 1820 и 1840 годами, будь то резной или распиленный на тонкие пластины.

Описание ювелирных изделий, выставленных на продажу в парижском магазине Фоссена в 1834 году, свидетельствует о малом количестве изменений, если сравнить его с перечнем драгоценностей из шкатулки мадемуазель Мар. В нем перечисляются диадемы, застежки, ривьеры, наплечные узлы, севинье, повязки, длинные серьги с алмазами; опалы в черной эмали, усеянные мелкими алмазами; бирюза в темном золоте, украшенная иероглифами; камеи; длинные цепи с цветными камнями; готические браслеты и броши, футляры для карт «в виде часослова на шатлене».

Рис. 34

. Гравюра. Фроман Мерис. Ок. 1840 г.

Эти общие описания говорят о возникновении двух новых факторов, повлиявших на дизайн ювелирных изделий, – факторов, которые, по существу, сливаются и срастаются воедино: романтизм и возрождение давно угасшие стили. Около 1830 года в моду вошла поддельная и романтическая готика, не лишенная очарования, испытавшая на себе воздействие не столько гравюр с образцами ювелирных изделий, сколько фронтисписов и виньеток из «романтических» книг. Это был некий аспект «соборного стиля» с оживальными формами, святыми и ангелами, рыцарями и пажами и всеми атрибутами рыцарства (фото 182). Его самым просвещенным представителем был Фроман Мерис, который, хотя и был мастером, редко воплощал собственные задумки; вследствие этого в его работах присутствует любопытное литературное и графическое свойство; его изделия похожи на виньетки (рис. 34). Чем более проработаны его идеи, тем очевиднее это свойство: наглядный пример – его готический браслет, украшенный крупной пластиной со сценами из жизни Людовика Святого. В Англии между 1844 и 1850 годами О.У. Пьюджин создавал готические ювелирные изделия для фирмы «Хардман и К^о

» из Бирмингема (фото 188, 189). Гораздо менее просвещенный романтизм ввел в моду шотландские украшения с кернгормским камнем[407] и пресноводным жемчугом по другую сторону Ла-Манша.

С ним соперничал стиль, в основе которого – равным образом благодаря гравюрам – находилось Возрождение. Еще в 1830 году герцогиня Беррийская побуждала Фоконьера возродить этот стиль, но его усилия увенчались разве что скромными успехами. В 1838 году возник определенный спрос на изделия Фредерика Филиппи с кентаврами и сказочными животными с телами из барочного жемчуга, а к 1847 году Фроман Мерис тоже уже стал создавать украшения в духе Ренессанса. Чуть позже этот стиль использовала венская фирма Шихтегролла (фото 190). Между тем Фортунато Пио Кастеллани из Рима производил вариации классических римских ювелирных изделий из золота и филиграни, с археологической точки зрения гораздо более точных. Он, видимо, начал работать в этом стиле около 1826 года и продолжал с относительно малыми изменениями до 1851 года, когда ушел на покой[408] (фото 192, b).