Читаем История ювелирного искусства. Стили и техники золотых дел мастеров. XI–XIX вв. полностью

40-е годы XIX века были гораздо менее омрачены бедностью во Франции, чем в Англии; более того, значительные успехи промышленности принесли комфортный достаток и благополучие среднему классу. На его службе из романтических стилей готики и Возрождения черпали и люди меньшего таланта, нежели Фроман-Мерис[409]. Революция 1848 года могла на несколько лет оставить Францию без двора и королевы[410]

, но это не прекратило течения уверенного потока буржуазных драгоценностей. На ювелирной выставке 1849 года были представлены изделия пяти видов: филигрань с орнаментами из металлической сетки, канители, цветного золота или мелкого жемчуга; изделия из полированного золота с тиснеными узорами в английском духе; le genre de Paris («парижский жанр»), превосходный как по материалам, так и по мастерству; алмазные украшения; le bijou d’art («изделия ювелирного искусства») из цельного золота или серебра по образцу миниатюрной скульптуры. Из них филигрань, полированное золото и изделия ювелирного искусства, по существу, носили буржуазный характер. Все они представлены во всех значительных коллекциях ювелирных изделий XIX века либо в полных парюрах или в полупарюрах, состоящих только из броши или ожерелья и серег. Филигранные изделия, пожалуй, смотрятся пленительней всего, когда их кружево подчеркивается жемчугом и цветными камнями (фото 185), а применение эмали порой придает нечто от воздушной легкости более грубой канители. К примеру, полупарюра на фото 186 состоит из гибкого ожерелья в виде ленты на тонкой золотой проволоке двойного плетения, ее верхняя поверхность в пять рядов усыпана крошечными розетками, а внешние и средний ряды покрыты в центре попеременно красной или белой эмалью, бирюзовой с черным, черной с белым и зеленой с красным с промежуточными рядами из чистого золота. Центральная подвеска, маскирующая застежку, украшена хризопразом цвета морской волны в оправе из филигранного золота с листьями, эмалированными попеременно прозрачным красным и зеленым цветом. Под ней подвешены три капли из хризопраза в оправах-розетках в одном стиле с ожерельем; висячие серьги оправлены таким же образом. Несколько драгоценностей – броши в виде бантов и завитков, браслеты (фото 184) и более мелкие украшения (фото 187, а) – сделаны из золота, гравированного завитками по всей поверхности; аналогичный горельефный орнамент использован, чтобы придать узор, отчасти напоминающий раковину, футлярам для часов[411]
. Некоторые драгоценности этого периода ничего не стоят в отрыве от дизайна и затраченного на них мастерства; простое ожерелье, например, на фото 187, b, составленное из мелких круглых пластин матового золота, покрытого белой, черной и непрозрачной лилово-голубой эмалью с узорами в виде рельефных лепестков, и украшенное хрусталем и аметистами в неглубоких оправах, – это истинное чудо вкуса в миниатюрном масштабе. При взгляде на него возникает ощущение личного знакомства со скромной и утонченной дамой, для которой оно было изготовлено.


Рис. 35. Гравюра со шпильками для волос. Жюльенн. 1840 г.


Более повседневные украшения середины XIX века следовали за модой, время которой можно установить довольно точно. Около 1835 года популярность приобрел мотив с птицей, защищающей гнездо от змеи, и оставался в моде как сюжет для украшений по меньшей мере двадцать лет. Около 1840 года благодаря Алжирским кампаниям в моду вошли замысловатые узлы и кисти алжирского костюма в виде подвесок, брошей, серег и тщательно выделанных золотых шпилек для волос, которые тогда имели широкое хождение (рис. 35). Последние кампании в Алжире принесли свежую волну аналогичного влияния около 1860 года. Кроме того, в 1852 году Фализ изготовил шатлен в мавританском стиле с эмалированной надписью арабской вязью[412]. Около 1848 года возникла мода на золотые броши и браслеты в форме сучьев трухлявых деревьев; два года спустя в моду вошел тартан, и Жак Пети добился некоторого успеха со своими браслетами с эмалевым клетчатым узором, сделанными в виде гибких лент с алмазными застежками. Простая миловидность была представлена украшениями из крошечных кусочков бирюзы в оправе паве[413]; иногда в виде цветов, например букета из вьюнков из завещания Кори (фото 178); чаще в виде цепей из тяжелых звеньев, розеток, сердец и висячих замочков.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» – сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора – вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Зотов , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение / Научно-популярная литература / Образование и наука
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров
Искусство на повестке дня. Рождение русской культуры из духа газетных споров

Книга Кати Дианиной переносит нас в 1860-е годы, когда выставочный зал и газетный разворот стали теми двумя новыми пространствами публичной сферы, где пересекались дискурсы об искусстве и национальном самоопределении. Этот диалог имел первостепенное значение, потому что колонки газет не только описывали культурные события, но и определяли их смысл для общества в целом. Благодаря популярным текстам прежде малознакомое изобразительное искусство стало доступным грамотному населению – как источник гордости и как предмет громкой полемики. Таким образом, изобразительное искусство и журналистика приняли участие в строительстве русской культурной идентичности. В центре этого исследования – развитие общего дискурса о культурной самопрезентации, сформированного художественными экспозициями и массовой журналистикой.

Катя Дианина

Искусствоведение