Каждое разложение движения – это действие совершенно произвольное, как произвольно любое разложение материи. Анри Бергсон говорит: «Всякое деление материи на независимые тела с абсолютно определёнными контурами есть деление искусственное»3
. И в другом месте: «Любое движение, как переход от одного состояния покоя к другому, абсолютно неделимо»4.Нашли ли мы формулу, дающую непрерывность в пространстве? Формулы в искусстве даются шедеврами, и с ними заканчиваются периоды развития… Что мы можем сказать откровенно с нашими картинами, которым несколько месяцев от роду? Мы занимаемся полевыми исследованиями, и для этих поисков нет почвы благодатнее, чем опьяняющая новизна современной жизни.
Поэтому, несмотря на наше неистовое стремление к определённому, мы отрицаем сегодня, на нынешней стадии нашей чувствительности, возможность абстрактного шифра, своего рода пластического концептуализма, который в своём определении типичного мог бы практически заменить интуицию индивида.
Переход в искусстве к концепции, когда в нас не хватает тождества между внешней и внутренней реальностью, очень опасен, и холодное производство образов некоторых кубистов это доказывает.
Поэтому обманулся бы тот, кто, принимая в теории некоторые наши утверждения о новом пластическом переводе реальности, стал бы искать на наших холстах эмоцию, следуя старым привычкам ума.
Чего не следует забывать, это того, что точка зрения в искусстве футуризма полностью изменилась.
Хотя и субъективная, современная живопись до сегодняшнего дня всегда была спектаклем образов, который разворачивается перед нами. В кубизме объект рассматривается комплексно, и картина представляет гармоничную комбинацию одного или нескольких этих многообразий в многообразии-пространстве, несмотря на это спектакль сохраняется.
Что мы хотим передать, это – объект, прожитый в его динамическом становлении, то есть передать синтез трансформации, которой объект подвергается в двух движениях, относительном и абсолютном.
Мы хотим передать стиль движения. Мы не хотим наблюдать, анатомировать и переносить в образы; мы отождествляем себя с вещью, а это совершенно иное.
Таким образом, для нас объект не имеет формы априори; единственное, что поддаётся определению, – это линия, которая обозначает отношение его веса (количество) и его развития (качество).
Это подсказывает нам
Отказ от
У. Боччони
<15
40. Пластические планы как сферическое развитие в пространстве
Архитектурный базис картины (в нашем футуристском понимании нового выражения формы) отвечает симфоническому пониманию окрашенных (не хроматических) масс, веса и объёма общего движения форм, обусловленного органическим внутренним изменением. Отсюда происходит совсем не равное членение конструктивных частей, каку художников прошлого, а скорее сложная конструкция ритмических форм с аритмическими формами, осколков конкретных форм с абстрактными формами. Конструкции непрозрачных форм с прозрачными, повторения частей определённых тел, которые разламываясь, пересекаются и проникают друг в друга. Прямой угол служит выражению строгого спокойствия и торжественности, когда композиция требует простого, бесстрастного и нейтрального ритма. С тем же намерением нейтральности в других случаях используются чистая горизонтальная и вертикальная линии.
Живописная композиция, построенная на прямых углах, по выразительности не превзойдёт того, что в музыке аналогично «григорианскому пению». Острый угол, наоборот – страстный и динамичный, он выражает волю и проникающую силу. Тупой угол – как геометрическое выражение, колебание и уменьшение этой воли и этой силы. Кривая наклонная линия имеет промежуточную функцию и с тупым углом служит связующим звеном между другими углами как переходная форма.
Руководствуясь этим пониманием конструкции картины, мы, футуристы, группируем абстрактные, чисто геометрические формы (простые или сложные) и перспективные планы, самые близкие или самые далёкие. Близкими или далёкими планами я здесь называю