Юрий Ларин. Живопись предельных состояний

Разного рода педагогические обязанности и заботы не заслоняли от нашего героя его главной задачи – собственного развития как художника. Можно было бы даже провозгласить, что преподавание стимулировало и корректировало такое развитие, хотя вряд ли это утверждение оказалось бы абсолютно верным. На первых порах – да, безусловно. Буквально все рекомендации из своей программы по обучению наброскам Ларин до того проверял, обкатывал на личном опыте: «Одновременно я для себя устанавливал определенные правила в рисунке». Но собственный художнический путь уводил его все дальше от пропедевтики, то есть от возможности на правах мэтра приводить свои работы в пример ученикам. «Делай, как я» – этот принцип не годился. Юрий Ларин осознавал, что не должен никого обучать, ведя за собой след в след (не говоря о том, что это шло бы вразрез с официальной программой училища). Персональный опыт мог быть передан только частично и опосредованно – скорее, как дух, нежели буква. Для студентов было важно, что их наставник – талантливый действующий художник, однако самому этому наставнику преподавание мало чем могло помочь в противоборстве с холстом или с листом акварельной бумаги.

Пожалуй, наиболее комфортными ситуациями, когда собственные творческие задачи более или менее органично сопрягались с педагогическими, были поездки со студентами на летнюю практику – в Звенигород, Переславль-Залесский или в Солотчу под Рязанью. Тут происходило совмещение двух ипостасей: учитель на глазах у всех превращался в художника, работал наравне с подопечными (так было не у всех преподавателей, но Ларин на тех выездах никогда не упускал возможности рисовать и писать). Учитель работал, но не давал мастер-классов, и студенты к такой деликатной конфигурации относились с пониманием: если мастер захочет показать и обсудить им созданное – то с радостью, а не захочет – значит, не захочет. В любом случае замечания по студенческим штудиям воспринимались лучше, казались более релевантными, когда исходили от человека, включенного в совместную творческую атмосферу, почти «артельную».

Сергей Любаев поделился впечатлениями от одной такой поездки с группой, которую в 1978 году возглавлял Юрий Ларин.

Великолепная была практика в Звенигороде, целый месяц. Жили мы в здании финансового техникума, в самом центре города. Знаменитое, кстати, здание – его на лето отдавали художникам, там проводили практики и ВГИК, и Суриковский институт, и наше училище. Очень удобно там было жить и работать – закрытый двор за забором, можно было прямо во дворе писать работы или холсты натягивать. Помню, Ларин жил в учительской комнате, где он по вечерам иногда читал, как он говорил, с огромным интересом классные журналы. Изучал, что за народ учится в этом финансовом техникуме, и потом нам рассказывал – получались какие-то записные книжки Чехова просто.

А на соседней улице жил его друг по фамилии Кропивянский, который у нас в училище работал завхозом. Тоже сын репрессированных родителей. Ларин к нему по вечерам в гости иногда ходил, смотреть телевизор – тогда как раз был чемпионат мира по футболу.

К нему часто приезжала туда Анна Михайловна, мама. Приезжала на электричке, и они шли гулять – на Москву-реку, на Городок, к Саввино-Сторожевскому монастырю. Погоды стояли великолепные. Анна Михайловна знала ребят из нашей группы, называла нас пионерами.