Изобрести современность. Эссе об актуальном искусстве

Примечание редактора английского текста:

Статья впервые была представлена в октябре 1988 года как доклад в рамках лекционной программы памяти Нормы Лифтон в Художественном институте Чикаго, а затем опубликована в Museum Studies (1989). Настоящая версия печатается по изданию: Nochlin L. The Politics of Vision: Essays on Nineteenth Century Art and Society. New York: Harper & Row, 1989. P. 170–193.

Глава 30. «Веяльщицы»: Курбе, Милле, Бретон, Кольвиц и образ женщины-работницы

Malerei und Theorie: Das Courbet-Colloquium 1979, опубликовано в 1980

В середине XIX века два крупных художника, Гюстав Курбе и Жан-Франсуа Милле, создали картины, представляющие современную сельскохозяйственную деятельность. «Веяльщицы» («Cribleuses de blé») Курбе впервые были показаны в Салоне 1855 года (рис. 123), «Сборщицы колосьев» («Les Glaneuses») Милле — выставлены в Салоне 1857 года (рис. 124)[658]. Две картины, довольно большие по размеру и амбициозные по замыслу и достижениям, бесспорно, во многом очень разные. У Милле — сцена под открытым небом, развернутая в широком пространстве, тогда как у Курбе — сцена в интерьере, организованная более компактно на как будто приподнятой поверхности; фактура Милле относительно нейтральна, мазки по большей части мягко сливаются друг с другом, порождая эффект единства и непрерывности форм, пространства, света и обстановки, тогда как Курбе использует густое и энергичное импасто и дискретную композицию, в которой части как бы присоединяются друг другу в организации картинной плоскости. Визуальная структура «Веяльщиц» Курбе определяется агрессивной энергией центральной фигуры, в то время как структура картины Милле — более спокойная, более разреженная, свободнее скрепляемая ритмическим повторением сходных форм. Кроме того, существенно различаются истории интерпретации двух работ: «Сборщицы колосьев» настолько известны, что стали своего рода визуальным мифом, открытым для множества накапливающихся с годами интерпретаций и неотделимым от самой картины; «Веяльщицы» Курбе, напротив, редко обсуждались, относительно малоизвестны и остаются малоизученными и иконографически непрозрачными. Тем не менее эти две работы связывает между собой то, что обе сцены сельской жизни демонстрируют пересечение двух вопросов социальной истории XIX века из числа самых проблемных: о статусе рабочего класса и о положении женщин.

^{123 Гюстав Курбе. Веяльщицы (Cribleuses de blé). 1854–1855. Холст, масло. 131 × 167 см}

^{124 Жан-Франсуа Милле. Сборщицы колосьев (Les Glaneuses). Салон 1857 года. Холст, масло. 84 × 112 см}

Хотя обе работы можно назвать реалистическими и обе стремятся отобразить — и на самом деле отображают — в своей визуальной ткани определенные аспекты современной реальности, они в то же время представляют собой исторически обусловленные мифические структуры, насыщенные идеями относительно пола, природы, труда, роли женщин и сущности истории, — короче говоря, обе картины представляют собой документы идеологии XIX века, опосредованной ви́дением конкретных художников.