Как написать сценарий фильма: комедия, драма, процедурал, мелодрама, триллер и не только

Д. Г.: Я очень рано понял, что есть риск снять скучный психологический фильм, рассказать историю, которая затронет только меня и двух представленных в ней персонажей. Поэтому мне хотелось описать эту историю как возможно более универсальную, хотя она и основана на моем собственном опыте.

Я старался быть искренним в диалогах, не превращая их в сведение счетов.

Гомосексуальность сына – важный элемент, который всегда ощущается на заднем плане. Он усиливает напряженность между двумя персонажами и углубляет пропасть, которая быстро возникает между ними. Отец довольно традиционный в своих взглядах, в то время как сын кажется более маргинальным в своей сексуальности, профессии и в том, как он относится к людям и говорит о них. Я намеренно сделал акцент на характеристике протагонистов. Кроме того, я осознал комический потенциал этого дуэта, с их разным телосложением, – противоположность жесткого отца и более гибкого, пластичного сына. Мне хотелось привнести юмор в эту историю и сделать так, чтобы тела говорили не меньше, чем слова.

Мне пришлось много работать над ритмом. Я хотел передать ощущение продолжительности пробежки, но в этом виде спорта участники мало разговаривают в процессе, что не всегда интересно с кинематографической точки зрения. Я уделял пристальное внимание ритму эпизодов и тому, как они переплетаются между собой, чтобы найти драматическое развитие истории, в которой, по сути, мало что происходит. Необходимо позволить зрителям довольно быстро познакомиться с персонажами, выявить их проблемы, напряженность в отношениях, различия между ними и противопоставить их друг другу. Мне удалось сделать это с помощью пробежки и несчастного случая, хотя я стремился избегать чего-либо зрелищного.

– Сколько времени прошло между первым и последним драфтом?

Д. Г.: После первого драфта я обычно даю тексту «отдохнуть». Например, я могу переработать его через месяц или два, попросить других людей прочитать его и внести исправления на основе их отзывов. Весь процесс может занять несколько месяцев. Я бы сказал, что написание «Пробежки» растянулось на два года, но если сгруппировать все рабочие сессии вместе, то на них ушло, наверное, два-три месяца.

– Вы использовали поэпизодный план?

Д. Г.: Нет, для «Пробежки» – нет, но думаю, что это было ошибкой, поскольку помогло бы мне сэкономить время.

Благодаря «Пробежке» и моему опыту написания сценариев комедий и телефильмов я понял, что поэпизодный план абсолютно необходим. Он позволяет определить общий ритм фильма и лучше понять драматургическую логику. Теперь я считаю, что диалоги по важности стоят на последнем месте. Секвенсор – это отличный способ подвести итог всем действиям; он позволяет увидеть, как можно донести больше информации без диалога. На самом деле в процессе монтажа некоторые эпизоды поменялись местами. Я имею в виду, например, сцену с почтальоншей, которая происходит гораздо раньше, чем изначально планировалось. Она позволяет охарактеризовать Марко и узнать, кто он на самом деле. Это происходит в нужный момент, чтобы зритель не потерял интереса к персонажам. Если бы я использовал поэпизодный план, то, скорее всего, понял бы, что в этот момент фильма аудитории нужно лучше узнать Марко.

– Какие основные изменения произошли между первой и последней версиями сценария?

Д. Г.: Самые значительные изменения коснулись вступления и заключения. Первая версия содержала вступительную сцену, которая знакомила зрителя с персонажами. Мать уговаривала Марко пойти на пробежку с отцом. В заключительной части за пострадавшим при падении на свалке Марко ухаживала мать, а отец был более расслабленным и контактным. В итоге я решил исключить обе эти сцены. Незнание персонажей в начале – это способ вовлечь зрителя в действие, тут не нужен диалог. Поэтому я решил показать, как протагонисты выходят и входят в дом. Этот фильм полностью снят на натуре, тогда как сперва я запланировал две интерьерные сцены – вводную и заключительную.

Мы не обязаны рассказывать зрителям обо всем сразу, вполне допустимо добавлять информацию по ходу действия, чтобы лучше узнать наших двух героев.

– Сильно ли изменился фильм между сценарием и съемками?

Д. Г.: Сценарий снова менялся на съемочной площадке. Когда я репетировал с актерами, то понял, что диалоги слишком многословны и что многое лучше передать взглядом или жестами.

Съемки и работа с актерами позволили нам отсечь и не потерять то, что мы хотели сохранить в сценарии. Мы поняли, что некоторые вещи удастся передать более тонко и менее нарочито, чем словами.

– Сценарий – это просто отправная точка для съемок или вы следуете ему до мелочей?