Карпо Соленик: «Решительно комический талант»

Возвратившись в Москву, И.Н. вел с Солеником постоянную переписку. «Письма его были полны занимательности, но в них проглядывала какая-то душевная скука». Они оставляли все то же впечатление: Соленику было не по себе в Одессе.

Быть может, на него повлияла позиция, занятая «Одесским вестником»? Действительно, отношение одесской прессы к Соленику было, в общем, сдержанное – не такое, как к другим выдающимся артистам. Газета не скупилась на похвалы им. «Имя Прасковьи Ивановны (Орловой. – Ю.М.

) было всегда, и в Москве и Петербурге, талисманом, привлекавшим со всех сторон образованную публику, жаждавшую высоких наслаждений…» «Александра Ивановна (Шуберт. – Ю.М.) принадлежит, бесспорно, к числу артисток, которыми может гордиться всякая сцена…» «Толченов, бесспорно, принадлежит к лучшим сюжетам (то есть артистам. – Ю.М.

) нашей русской труппы…» В таком духе – и о менее крупных актерах. Но к Соленику газета относилась по-другому: называла его роли, даты очередных спектаклей и бенефисов, но от каких-нибудь похвал или даже комментариев воздерживалась. Все это, без сомнения, не могло быть не замечено Солеником, гордым и самолюбивым, – однако сам сдержанный тон «Одесского вестника» являлся только следствием другой причины, а именно сдержанного отношения к актеру в одесской труппе.

Между Солеником и одесской труппой явно существовали какие-то трения. На истоки этих трений проливают некоторый свет воспоминания А.И. Шуберт:

«Пригласили харьковскую знаменитость Соленика. Это что-то необузданное, горячее, ролей не учил, все своими словами. Когда играл со мной в водевиле „Ножка“ ревнивого мужа, я думала, он искалечит меня, чуть не расплакалась. Не могу судить о степени его дарования, но своей энергией он притягивал зрителей».

Все сказанное Александрой Ивановной Шуберт подтверждает Живокини: «Знавал я и таких актеров, с которыми и играть-то было вовсе нельзя. Был, например, в Одессе актер Соленик. Талант у него огромный, но ролей он никогда не учил. Выйдет бывало на сцену и начнет всю роль своими словами говорить, суфлера не слушает, о репликах и знать не хочет; держит только в голове ход дела по пьесе. И как-то все это сходило с рук ему. Сашенька Шуберт, я помню, часто плакала от этого Соленика»[202].

Живокини не отказывает Соленику в «огромном таланте». Шуберт хотя и не решается судить о степени его дарования, но признает большую популярность Соленика у зрителей. Истоки трений заключались именно в «необузданности» Соленика, в том, что с ним «играть-то было вовсе нельзя». Пусть вывод сформулирован Живокини с преувеличенной категоричностью, но в существе своем он подтверждается еще одним, более беспристрастным отзывом, написанным к тому же по свежим следам одесских гастролей Соленика. «На одесской сцене, – говорит „один из близких друзей“ Соленика, – между не привыкнувших играть с ним вместе актеров, он часто поставлял их в затруднительное положение во время игры, невольно забывая указанные на репетициях места, где он должен был стоять и куда переходить»[203]

.

Выступало на поверхность принципиальное противоречие, в котором не были виноваты ни та, ни другая сторона. Столкнулись актеры разного склада, разной подготовки: Соленик, пренебрегавший техническим освоением роли, полагавшийся лишь на вдохновение и вдобавок ко всему игравший в одиночку, – и хорошо обученный, ровный в своем составе, сыгранный ансамбль. Кто был более прав в этом споре, говорить не приходится, но важно понять, что это был спор не одного человека с театром, а двух театров или, вернее, двух противоположных «систем» подготовки актеров.

Тот же автор, «один из близких друзей Соленика», писал: «Привыкнув столько лет на харьковской сцене на одном себе выносить всю пьесу и, поглощая в одном себе все внимание публики, не давать ей замечать несостоятельность игры других актеров, игравших с ним, в Одессе, где почти все актеры на своем месте и всякий свою роль по силам выполняет. Одесская сцена, при умной и образованной дирекции А.И. Соколова, отличается от всех провинциальных театров своей целостностью. Художественное исполнение всей пьесы, самой пьесы, ее целостность… а не блестящая игра одного актера, поглощающая недостатки других исполнителей – это идея дирекции одесского театра».