Картинные девушки. Музы и художники: от Рафаэля до Пикассо

Портрет потребовал такого количества сеансов, что и художник, и модель изнемогали от усталости. Около восьмидесяти раз Гертруде Стайн приходилось усаживаться перед Пикассо и принимать выбранную им позу. Африканским же период назван вот по какой причине. В те самые годы Пабло не без помощи Матисса открыл для себя примитивное искусство народов Африки и так увлёкся им, что стал придавать лицам своих персонажей черты африканских ритуальных масок, создавая первое в истории двухмерное изображение! «Портрет Гертруды Стайн» стал лишь первой вехой на этом пути, а после появились «Фермерша» (1908, Эрмитаж), знаменитый «Автопортрет» (1907, Национальная галерея, Прага) и легендарные «Авиньонские девицы» (изначальное название – «Философский бордель»), первая в истории картина, написанная в стиле кубизма (1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Это жутковатое произведение, вдохновлённое как примитивной скульптурой, так и «Снятием пятой печати» Эль Греко, и геометрией «Купальщиц» Сезанна, вызвало у зрителей шок, и дело даже не в том, что здесь изображены проститутки, а в том, как именно изобразил их мастер. «Авиньонские девицы» станут точкой невозврата для всей истории искусства. Русский коллекционер Щукин, восторгавшийся «розовым» Пикассо, чуть ли не в слезах сказал Гертруде Стайн, увидев «Девушек»: «Какая потеря для французского искусства!»

Любопытно, что купивший полотно коллекционер решился показать «Авиньонских девиц» миру лишь через семнадцать лет после своей покупки, до этого картину видели только друзья и коллеги Пикассо, которых нельзя отнести к широкой публике.

В том же 1907 году Пабло, насмотревшись на божков с чёрного континента, сам увлёкся скульптурой. На протяжении жизни одно его увлечение будет сменять другое, дополняя живопись. Керамика, коллажи, скульптуры – он прекрасно умел делать все, но упорно не желал выполнять это так, как от него ожидают. «Человек, создающий новое, вынужден делать его уродливым», – считал художник.

Вскоре вслед за Стайнами интерес к работам Пикассо начали проявлять и другие знатоки: маршаны и коллекционеры, от Воллара до Канвейлера, охотно приобретали новые полотна. В кармане художника наконец зазвенело, и денег теперь хватало уже не только на духи для Фернанды, но и на новую квартиру, и даже на прислугу. Осенью 1909 года Пабло и Фернанда перебрались в уютный дом на бульваре Клиши, и всё у них шло хорошо, пока девушке не взбрело в голову, что им срочно следует пожениться – и завести ребёнка!

Пикассо жениться не хотел – не столько на Фернанде, сколько вообще. Не считал себя готовым к такому серьёзному шагу, да ещё и теперь, когда дела стали налаживаться. Фернанда, впрочем, уговорила его взять сиротку из приюта, но эта девочка – Леонтина – на самом деле была не нужна ни ей, ни ему. Кажется, всё закончилось тем, что малышку отправили обратно в приют, а отношения Фернанды и Пабло, и без того к тому времени подпорченные взаимным недовольством и ревностью, дали заметную трещину. Возможно, именно в это время Пикассо впервые стал отождествлять себя с Минотавром – мифическим получеловеком, полузверем, который сторожит запутанный лабиринт. Горе тем, кто помыслит ступить в тот лабиринт, не во дворце – в душе. Очаровательный спутник рано или поздно обернётся безжалостной тварью, готовой сожрать тебя с потрохами, ведь её, в свою очередь, поедает изнутри нескончаемый голод, алчба новых впечатлений и свежей крови…

Интересная деталь: как только Пикассо начинал чувствовать охлаждение к любимой женщине, так тут же начинал рисовать её в намеренно искажённом виде.

Можно объяснить это сменой стиля, а можно – особенностью характера художника, профессиональным образом сводившего счёты с неугодными. Уже вполне кубистский «Бюст женщины» 1909 года (Тейт) – это начало прощания Пикассо с Фернандой Оливье, их семилетние отношения завершились в 1911 году Они расстались, можно сказать, по обоюдному согласию, хотя инициатором разрыва был всё-таки Пикассо. Он к тому времени по-настоящему увлёкся второй женщиной из семёрки смелых – Марселлой Юмбер, а Фернанда завела роман с симпатичным итальянским художником Убальдо Оппи. И та, и другая связи закончились, мягко говоря, неудачно, но в целом Фернанда, в сравнении с другими женщинами Пикассо, отделалась малой кровью. Она не угодила в сумасшедший дом, не покончила с собой и не умерла от горя, а прожила долгую жизнь, в которой, впрочем, так и не нашлось достойной замены Пабло. Фернанда даже написала откровенные мемуары под названием «Любить Пикассо» и не менее откровенные воспоминания, невинно озаглавленные «Пикассо и его друзья». Первая книга вызвала яростное негодование художника, но, когда Фернанда, намекнув, что готова поделиться с читателями ещё более грязными тайнами, попросила его помочь деньгами, отказался. Уже после смерти Фернанды – а она умерла в январе 1966 года, в возрасте 84 лет, в одиночестве и бедности – её крестник объединил разрозненные записи Оливье с обеими её книгами и выпустил их заново под одной обложкой.

Всё о Еве