Читаем Макото Синкай. Чувственные миры гениального японского аниматора полностью

В «Голосе» технология – это прежде всего средство для создания близости. Отправленная на другой конец галактики, Микако сталкивается с инопланетной формой жизни, которая является не более чем ее собственным отражением, и все инструменты, которые сделали ее путешествие в космосе возможным: ее меха, ее оружие, ее бесчисленные дисплеи и огни, – возвращают ее к ее жизни на Земле, когда она встречает тарсианина. Неудивительно, что виды Агарты оказывают примерно такой же эффект, и мы уже комментировали ностальгию по Земле, которую они вызывают у девушки. Но Нобору воплощает в себе иное отношение к технологиям. Если не считать его голографических дневников, которые, в конечном счете, довольно забавны, в его жизни нет никаких значительных сай-фай-элементов, и, учитывая возраст фильма, его мир для современного зрителя кажется устаревшим и изношенным, потому что, в отличие от Микако, которая находит в технологиях инструменты, чтобы понять саму себя, герой воспринимает научный прогресс как основной фактор своей изоляции. Именно потому, что человечество начало осваивать небеса и вступило в войну с тарсианами, он разлучен с любимой девушкой, поэтому все научно-фантастические элементы являются маркерами его одиночества. И все же в этой технологической серости его единственный свет – тоже изобретение, хотя и устаревшее: его телефон, который мы описали как реликвию в почти христианском смысле этого слова. Разделенный с Микако ракетами, космическими кораблями и прочими элементами научной фантастики, юноша поддерживает связь с девушкой благодаря этому предмету. В таком фильме, как «Голос», это выбор, основанный не на случайности, и он помогает утвердить центральную роль, которую технологии сыграют в последующих фильмах режиссера. Наперекор всему, это по-прежнему связь. Будь то мобильный телефон или мехи, поддерживающие связь Микако с ее историей, технология в «Голосе» не обесчеловечивает – скорее наоборот. Если объект разделяет влюбленных, то это разъединение могло произойти и в другой обстановке, как, например, в «5 сантиметрах», где Токио, а затем Танэгасима, едва ли ближе к Ивафунэ, чем Агарта к Земле. В «Космонавте» постоянно встречаются отсылки к космическим пейзажам «Голоса», и кажется очевидным, что Такаки и Акари переживают свою разлуку с такой же силой, как Микако и Нобору. Таким образом, если пространство не является условием расстояния, то остаются мехи и телефон – любые предметы, которые сокращают дистанцию. В этом отношении «Голос» хотя и вызывает определенную пространственную ностальгию, скорее является работой, которая позитивно воспринимает технологический прогресс.

Когда мы говорили о реликвии в почти христианском смысле этого слова, мы раскрывали основную идею фильма: хотя воображение – это научная фантастика, основанная на ослепительном технологическом прогрессе, «Голос» характеризуются прежде всего неизменной верой двух молодых героев. Если отбросить все рамки, то сюжет становится до удивления простым: два подростка не перестают верить в то, что они любят друг друга, что их чувства взаимны. С этой точки зрения телефон – не просто удобный предмет, а катализатор, позволяющий им материализовать свою веру и свою любовь. Это способ выразить их в словах или письме. Это также предмет, хранящий следы «чудес», которые связывают подростков, и поэтому это нечто большее, чем техническая природа. Телефону отведена сакральная роль. Отношения между героями определяют цели «Голоса», ведь чем глубже Синкай погружается в технические аспекты, чем больше режиссер заставляет своих героев полагаться на технологии, тем больше мистическое измерение, которое излучает фильм. Последние слова не оставляют сомнений: хотя технология хранит огонь любви двух героев, последняя его вспышка – результат чуда, преодолевающего пространство и время и не зависящего от техники.

Перейти на страницу:

Все книги серии ANIME. Лучшее для поклонников японской анимации

От «Акиры» до «Ходячего замка». Как японская анимация перевернула мировой кинематограф
От «Акиры» до «Ходячего замка». Как японская анимация перевернула мировой кинематограф

В 2003 году картина «Унесенные призраками» Хаяо Миядзаки получила премию «Оскар». Это событие стало поворотной точкой для мира киноискусства: именитая награда подтвердила, что аниме – гораздо больше, чем просто детские мультфильмы. За красочными картинками и несложными (на первый взгляд) сюжетами зачастую спрятаны серьезные темы и даже глобальные вопросы человечества. От феминизма до защиты окружающей среды, от национальной идентификации до познания самого себя как личности – аниме затрагивает самые разные проблемы нашей реальности, проецируя их на реальность вымышленную.В книге «От "Акиры" до "Ходячего замка"» Сюзан Нейпир, автор нашумевшего издания «Волшебные миры Хаяо Миядзаки», отвечает на множество вопросов, которые касаются создания и истории современной японской анимации. Вам выпала потрясающая возможность узнать, как жанр аниме перевернул мировой кинематограф, установив в нём свои законы и покорив сердца миллионов зрителей.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Сюзан Нейпир

Кино / Прочее / Культура и искусство
Макото Синкай. Чувственные миры гениального японского аниматора
Макото Синкай. Чувственные миры гениального японского аниматора

Японская анимация невероятно многогранна, в ней переплелось огромное количество жанров, сюжетов и стилей. Один из тех, кто сделал прославление мультипликации Страны Восходящего Солнца целью своей жизни – Макото Синкай.На протяжении многих лет он ставит рекорды кассовых сборов благодаря своей большой фанбазе и умению чувствовать аудиторию по всему миру.Эта книга – попытка осмыслить и разобрать творческий путь автора работ, трогающих струны души и вызывающих самые яркие эмоции.«Твое имя», «Сад изящных слов» и «Пять сантиметров в секунду» – культовые анимационные фильмы, пришло время узнать, благодаря чему они стали настолько великими.Из книги вы узнаете:– В чем секрет красоты неповторимого неба в работах Синкая?– Как аниматор воплощает образы любви и разлуки в своих фильмах?– В чем Макото Синкай наследует Хаяо Миядзаки?– Почему Синкай – идеальный художник юности?В своей книге исследователь Алексис Молина разбирает весь карьерный путь Синкая и ищет ответы на главные вопросы, связанные с легендарным аниматором.Погрузитесь и вы в закулисье миров на стыке меланхолии и безграничного счастья!В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Алексис Молина

Биографии и Мемуары / Публицистика
Философия Наруто. Все смыслы и контексты главного аниме современности
Философия Наруто. Все смыслы и контексты главного аниме современности

Философия персонажей любимого миллионами аниме на страницах этого подарочного издания!Книга «Философия Наруто» подарит фанатам возможность взглянуть на одноименное аниме не только как на анимационный сериал или экранизацию манги. Автор раскрывает философские принципы, на которых строятся персонажи, их развитие и поступки.Погрузитесь в мир, созданный легендарным Масаси Кисимото, еще глубже, и у вас появится возможность понять:– Почему Наруто никогда не сдается?– Каким принципам он следует, преодолевая все трудности на своем пути?– Какие уроки несет в себе история Саске?«Философия Наруто» позволит взглянуть на уже прекрасно знакомых персонажей совершенно по-новому. Арно Джахан тонко анализирует приключения знаменитого ниндзя и остальных персонажей, раскрывая философские послания саги. Откройте для себя «Наруто» с совершенно новой стороны! Книга позволит познакомиться с философией через призму популярной культуры и позволит лучше понять любимый сериал.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Арно Джахан

Культурология / Философия
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже