Моцарт и его время

Что означает «не начисто»? Либо сделаны какие-то наброски, либо партитура зафиксирована фрагментарно, а не полностью. Примеры эскизов первого рода в литературе упоминались неоднократно. И Аберт, и Эйнштейн с восхищением писали об изменениях, которые произошли в окончательном варианте темы арии Донны Анны Ог ля/ сЫ Гопоге по сравнению с ее эскизом, хотя и оценивали результаты по-разному. «Поменяв местами два звука, Моцарт превращает обычное банальное восклицание в яростную угрозу» (Эйнштейн); исправления затронули «не только декламацию [...], но и нравственно-психологический характер мелодии: с высот патетики в стиле оперы $епа она спускается к кругу чувств глубоко взволнованной девушки» (Аберт)^ь:

87 а АпйаЫе Вариант 1

Ог за! сЫ Го _ по _ ге га - р! _ ге а те уо! _ зе сЫ 1гп1 1га _ сК _ (о _ ге

876 Ап(1ап(е Вариант 2

Ог 8Э1 сЫ Го _ по _ ге га _ р1 _ ге а те уо! _ $е сЫ Ги Л (га _ _ (о _ ге

Образные интерпретации различны (Эйнштейн считает, что тема стала более страстной, Аберт — что менее), но положительная оценка сходна. Градус патетики в окончательном варианте арии выше, чем в эскизе, но это не некая типическая, а индивидуальная

патетика. Восходящая терция (в окончательном варианте) звучит гораздо взволнованнее и лиричнее, чем традиционный для такого аффекта квартовый скачок (в эскизе). К тому же фраза приобрела бблыную пластичность и энергию, так как исчез октавный ход, разбивающий ее на два мотива. Не менее убедителен проанализированный Абертом пример модификаций в арии Графини из III акта «Фигаро»^с.

И эти, и другие случаи свидетельствуют о том, что над крупными произведениями Моцарт работал весьма кропотливо, отделывая, исправляя, улучшая детали (в главе, посвященной моцартовским концертам, уже шла речь об эскизе к первой части КУ414). Конечно, не следует на этом основании впадать в крайность и представлять его композитором, близким по типу Бетховену. Целенаправленное движение от эскиза к эскизу, от варианта к варианту — как у Бетховена — Моцарту было все-таки чуждо: в большинстве случаев он стремился сразу записать произведение от начала до конца. Но и ограничивать его композиторскую работу только таким способом тоже не следует. Самый красноречивый пример — история создания «Гайдновских» квартетов, которые, как признавал сам Моцарт, дались ему не без труда, причем он продолжал вносить исправления не только в чистовую рукопись, но даже в гравированные голоса¹¹.

а Письмо от 26 мая 1781 г. — Впе/еОА 111. 5. 121.

Ь Эйнштейн. С. 145; Аберт II, 1. С. 129.

с Аберт II, 1. С. 129—130.

<1 Эйнштейн. С. 145.

гэ

о

Бблыная часть подготовительных штудий — контрапунктические эскизы. По-видимому, именно этот вид композиции требовал от Моцарта дополнительных усилий. Эйнштейн прав: «Неужели кто-нибудь поверит, что партитура финала симфонии “Юпитер” могла возникнуть без основательной подготовки, без закрепления отдельных мест не только в воображении, но и на бумаге? Да в ней и без того чудес достаточно»³. Наброски к финалу «Юпитера» не сохранились или еще не обнаружены. Но почему бы не предположить, что они действительно были, если существуют эскизы к первой части «Пражской» симфонии, как раз связанные с отработкой полифонических сочетаний, и эскизы к знаменитому контрапункту трех танцевальных тем в сцене бала из первого финала «Дон Жуана» (сцена ХХ)^Ь?

Еще один род эскизов — фрагментарная запись — не что иное, как одна из стадий работы над партитурой. Конрад, аккумулировав многолетние исследования творческого процесса Моцарта, разделил его на четыре фазы³

. Первая — «дописьменная». Она начинается с концентрации на «идее» произведения. Важными импульсами для фантазии служит музыка других композиторов (то, что Эйнштейн определил как принцип «трамплина»), а также импровизация на клавире. Вторая фаза — начальная письменная фиксация «для себя» в сокращенной, только Моцарту понятной форме. Это могла быть, например, вокальная партия в арии, фрагмент, представляющий тип фактуры или гармоническую схему, архитектонику целого. Третья фаза — «эскизная партитура», обычно включавшая главный мелодический голос, партию баса и некоторые существенные с тематической точки зрения фразы в других голосах. Именно на этой стадии Моцарт считал, что произведение «сочинено», и обычно обозначал ее в письмах словом сот-ротет. Иногда именно в этот момент Моцарт вносил сочинение в свой Каталог. И наконец, четвертая фаза — превращение эскизной партитуры в полноценную, когда мелодико-гармоническая рамка дополняется другими голосами. Для самого композитора это была стадия «письма» (зсИтЬеп).