О театре и не только

Обращение к классикам плодотворно для режиссеров и актеров в том случае, когда создатели спектакля идут по проторенному «академическому» пути вслед за автором, но ставя «сверхзадачу» в соответствии с требованиями к современному взгляду на драматурга и нынешнему воззрению на изобразительные средства актера. Другой путь – оригинальное, свое обычное прочтение автора, некоторое смещение акцентов в целях выделения главной идеи и ее носителя, композиционные и оформительские новации.

При всех нововведениях в спектакле Б. Шагаева, он и актеры все-таки ближе, на мой взгляд, к первому пути. История «маленького человека» Глумова (артист В. Шахов), человека не глупого, даже не без талантов, которые, однако, не могут найти применения в обществе преуспевающих псевдодоброхотов, «самоучителей» Мамаевых, фатоватых глупых бездельников Крутицких, насквозь продажных писак, сделавших своим ремеслом подлость Голутвиных, история морального падения когда-то честного, но не очень сильного человека Глумова стала богатым материалом для создания остросоциального спектакля как о вырождении господствующего класса пореформенной Руси, так о его тлетворном, разлагающем влиянии на окружение.

Ленинградский искусствовед Б. А. Смирнов точно определил шагаевский спектакль, как «ансамбль персонажей при лидирующем герое». Поэтому очень важна роль Глумова, так как он, в основном, несет на своих плечах «сверхзадачу». Вынужденный жить двойной жизнью – на людях и в дневнике, он под этим тяжким бременем «играет» и трагедию «маленького человека» в стае «волков» и в то же время выносит приговор этому обществу лицемерия, фарисейства, продажности.

Но нужно согласиться с мнением другого искусствоведа С. А. Гиппиуса, что в ровном, почти спокойном созревании Глумова, как подлеца, человека бесчестного, не стесняющегося в средствах для достижения, мягко говоря, низких целей, кажется несколько прямолинейным. «Взрыв» Глумова, его гневные обличающие филиппики в адрес «учителей по предмету, подлости», когда он разоблачен. В целом же В. Шахов верно ведет своего героя по сложной жизненной лестнице.

В спектакле много отличных интересных работ. Это и Ю. Синявин – Крутицкий, и И. Танин – Мамаев, и М. Фатеева – Мамаева, и Ю. Ярославский – Голутвин, и Л. Синявина – Манефа. Завершенная композиция, четко прослеживающая всю сложность взаимоотношений острохарактерных персонажей Островского, ярко выраженная разоблачительная тенденция спектакля, которая в финале доходит почти до гоголевского сатирического «смеха сквозь слезы», ассоциативные мостики, переброшенные режиссером и актерами в трактовке моральных аспектов от героев «прошлого» к современности делают новый спектакль Калмыцкого драматического театра заметным явлением, доказывают, какие широкие возможности открывает перед любым творческим коллективом вечное драматическое наследство – русская классика.

Пламя домашнего очага

(Т.Джимбеева, завлит, заслуженный работник культуры Калмыцкой АССР).

С нескрываемым волнением и ожиданием я пришла на премьеру спектакля русской труппы Калмыцкого государственного драматического театра имени Баатра Басангова, поставленного по пьесе А. Коломийца «Дикий Ангел». Во-первых, я давно не видела их работы, во-вторых, в состав труппы вошли актеры из других городов. Сработаются ли актеры из разных регионов в одном спектакле, не отразится ли это на постановке? – посещали мою голову мысли. Но, опасения оказались напрасными. Целостность спектакля нисколько не пострадала. Действо на сцене заставило поверить в себя с первого же явления. Зрители сопереживали вместе с актерами, правдиво изображавшими на сцене своих героев, совместно с ними преодолевали их жизненные невзгоды.

Спектакль поставил мастер своего дела, известный режиссер Б.Шагаев, художественное оформление – С. Орусова.

Автор пьесы назвал свое произведение повестью о семейной жизни. И это правильно, так как действие не выходит дальше семейного круга Платона Ангела. Но звучание спектакля имеет ярко выраженную социальную направленность.

Тема нравственности, затрагиваемая в новой работе коллектива театра, созвучна политике партии и правительства, направленной на укрепление трудовой дисциплины в стране, на развитие производительных сил.

И, следовательно, зрителям интересен центральный образ – Платон Ангел. В исполнении артиста В. Закопырина Платон Никитич Ангел не рядовой персонаж, а одаренный многими способностями человек. Он потомственный рабочий, творческая натура, рачительный хозяин. Всю свою долгую жизнь он только работал и детей своих приучил к труду, преподавая им уроки бережливости и прививая любовь к будущей профессии.