О театре и не только

Спектакль режиссера Бориса Шагаева серьезно отличается от предыдущих. Следует заметить, что зрители еще не забыли классическую постановку десятилетней давности, где содержание полностью совпадало с оригиналом. Об особенностях же нынешней постановки я составила разговор с режиссером.

– Несмотря на то, что пьеса Баатра Басангова давно уже не ставилась на сцене, зритель помнит все перипетии героев этого произведения, – пояснил Б.Шагаев.

– Мы не должны предавать забвению нашу классическую драматургию. Поэтому, когда мне поручили заняться постановкой этой пьесы, я принял решение поставить спектакль по-своему. Мне захотелось сопоставить содержание пьесы с современностью. Так как, ради своей сиюминутной выгоды, пресмыкающихся перед власть предержащими и сегодня немало. Это – во-первых. Во-вторых, основная тема моей постановки – любовь, душа человека. Именно через эти чувства хотелось показать образы главных героев, их поступки. Удалось это сделать или нет – судить зрителю.

В день открытия нового театрального сезона стало ясно, как высоко оценили зрители творчество мастеров сцены и главного режиссера. По ходу игрового действа, сидевшие в зале люди, смеялись не раз и не два, не единожды аплодируя артистам.

Хочется отметить, что задумка режиссера увязать прошлое и настоящее, при полной сохранности сюжета пьесы Баатра Басангова, получилась весьма интересной. Например, как говорит рыбак Дорджи (заслуженный артист Калмыцкой АССР Борис Очиров): «Сколько себя помню, объедался только два раза: на своей свадьбе и на поминках по случаю похорон бабушки». Эти слова встречаются и в тексте пьесы. Но следующая цитата уже из нашей жизни: «Съездив в Элисту и отстояв многочасовую очередь, можно кое-что и прикупить себе, сельские же магазины пусты». Не отражение ли это нашей с вами действительности?

Актеры старшего поколения, сыгравшие в спектакле главных героев, заслуженные артисты Калмыцкой АССР Алевтина Бадмаева, Борис Очиров, Басан Морчуков продемонстрировали великолепное владение родным языком, прекрасное знание калмыцких традиций, обычаев и обрядов.

Заинтересованно смотрели зрители и за игрой молодых. Неплохо просуществовали на сцене влюбленные друг в друга Кермен и Эренджен, Бова и Босхомджи. Объединив свои усилия и призвав на помощь всю свою смекалку, они совместно стараются преодолеть препятствия, которые встречаются им на пути в виде изживающих себя предрассудков и пережитков старого времени. В особенности запоминается образ веселой, сноровистой, сердобольной и смекалистой Бовы, который воссоздала на сцене артистка Мукукенова Надежда. Завладела зрительской аудиторией и Кермен (арт.О.Надвидова), которая играла так же свежо и напористо.

Три сельские сплетницы, которых играли заслуженные артистки Калмыцкой АССР Нина Барикова, Алевтина Бадмаева и Валентина Нимяева, привнесли в музыкальную комедию особый колорит и заставили зрителей смеяться до слез. Сплетня, разнесенная по хотону Цаган, Намсой и Булгун, изрядно потешила публику, внеся в ряды сельчан, как молодых, так и пожилых, немало сумбура, сумятицы и треволнений.

Отдельного внимания заслуживает и еще один образ. Это – Амуланга, жена рыбака Дорджи. Артистка Людмила Довгаева блистательно сыграла женщину-калмычку, добропорядочную, немногословную и мудрую. Ее персонаж не из разряда главных, но своей вдохновенной игрой она постаралась показать место и роль женщины в калмыцкой семье, ни при каких обстоятельствах не позволяющей себе перечить мужу, но, вместе с тем, всегда твердой в своих убеждениях.

Спектакль состоялся. Зрители встретили его тепло. Но нельзя не сказать и о недостатках. Некоторые молодые артисты недостаточно владеют родным языком. К примеру, достаточно убедителен в своей роли Мерген Босхаев, но, родная речь актера оставляет желать лучшего и это несколько смазало общее впечатление от его игры.

Выше было отмечено, что проведение параллелей между делами давно минувших дней и нашими – интересная режиссерская задумка. Это действительно так. Но, вместе с тем, не покидает ощущение некоторой недосказанности.

Несколько слов о внутреннем убранстве театра. На мой взгляд, театр – это храм искусства. Своим внешним видом и внутренним интерьером он должен доставлять людям радость, развивая эстетический вкус, воспитывая чувство прекрасного. К сожалению, на сей счет восхищаться нечем. В фойе сиротливо висят несколько афиш и некоторое количество фотографий, как артистов, так и работников театра. Думается, что выставка картин наших художников, запечатленная в фотографиях история театра, украсили бы унылые стены здания. Ведь творчество в театральном деле – это не только сценическое действо. Это и креатив по отношению к дому, в котором рождается это творчество.

Пьеса «Туугдвр»: Я все это пережил

(Индира Эрендженова, газета)