От Рафаэля до Кавалера д’Арпино. Устройство римских живописных мастерских XVI века

Мастерская Рафаэля стала одной из наиболее совершенных систем работы художника с ассистентами. Гармоничная схема, основанная на полном доверии к помощникам и их творческим силам, на радости сотворчества, оказала существенное влияние на римские мастерские всего XVI века. Ключевыми оказались различия в темпераменте, художественных и социальных навыках каждого из его последователей. Во второй половине века взаимодействие с учениками, вдохновленное Рафаэлем, развилось в новую форму графических диалогов, в которых учителя практически признавали учеников как равных себе авторов. Новую жизнь получила введенная им традиция художественных специализаций.

Социально амбициозные художники всего столетия подражали Рафаэлю как идеальному художнику-придворному. Но одновременно многие из них ставили себе не менее честолюбивую, хотя и менее реалистичную задачу стать избранным последователем Микеланджело, его художественным наследником. Свойственный замкнутому характеру Микеланджело индивидуалистический подход к командной работе оказал значительное влияние на мастерские отдельных представителей римской живописной среды. Те юноши, которые не сумели попасть в ближайший круг Микеланджело, попадали к горе-учителям, не стремившимся поделиться ни заказами, ни материалами, и, предоставленные сами себе, были вынуждены заниматься самообразованием, а потом объединяться в недолговечные союзы. Индивидуализм Микеланджело, таким образом, послужил примером и для учителей, и для учеников. Пришедшее понимание обособленности гения привело к переосмыслению необходимости традиционной работы мастерских.

Для второй половины Чинквеченто была характерна большая вариативность в подходах к творчеству. Мастерские в этот период во многом уступили место кратким временным союзам. Но способы взаимодействия таких мастеров, как братья Цуккари, Джироламо Муциано, Чезаре Неббиа, Федерико Бароччи, Кавалер д’Арпино, между собой и с ассистентами во многом соответствовали тому, что было заведено еще в начале столетия. Ведущие мастера руководили работами и подбирали для своих заказчиков лучших мастеров. Порой при этом они даже самоустранялись от участия в создании фресок, а иногда воскрешали самые архаичные методы работы с подмастерьями. Изучая рубеж XVI–XVII веков, можно увидеть постепенный переход к новым формам работы мастера с учениками.

Мастерские Чинквеченто хронологически располагались между средневековыми цеховыми структурами и художественными академиями. Римская академия святого Луки, как Флорентийская, Болонская и другие, стала своеобразным университетом искусств со множеством педагогов, в первую очередь видевших свою цель в просвещении. При этом многое из того, что было проверено опытом римских мастерских, оказалось сначала поводом к созданию Академии, затем основой ее работы и в конце концов зафиксировалось в методологии. Принципы организации римских мастерских XVI столетия, совершенные в своем разнообразии и новаторстве, оказали непосредственное влияние и на дальнейшее развитие художественных объединений. Через мастерские и академии последующих столетий опыт римских студий влияет на работу творческих союзов, мастерских и художественных училищ по сей день, и поэтому мы надеемся, что эта книга может стать для них одним из настольных пособий.

Список литературы

Алпатов М. В. Художник и заказчик // Алпатов М. В. Этюды по истории западноевропейского искусства. М., Л.: Искусство, 1939. С. 218–224.

Баткин Л. М. Европейский человек наедине с собой: Очерки о культурно-исторических основаниях и пределах личного самосознания. М.: РГГУ, 2000.

Бернсон Б. Живописцы итальянского Возрождения. М.: Искусство, 1965.

Борио Ж. И. История Рима. Метаморфозы Вечного города. М.: Евразия, 2013.

Брагина Л. Д. Итальянский гуманизм эпохи Возрождения. Идеалы и практика культуры. М.: Изд‑во МГУ, 2002.

Буркгардт Я. Культура Италии в эпоху Возрождения. Смоленск: Русич, 2003.

Вельфлин Г. Классическое искусство: Введение в изучение итальянского Возрождения. СПб.: Алетейя, 1999.

Головин В. П. «Tutto di suo mano»: Оценка мастерства в контрактах художников XV века // Вопросы искусствознания. 1993. № 2–3. С. 172–178.

Головин В. П. Средневековая традиция в практике ренессансных художественных мастерских Италии // Культура Возрождения и Средние века. М.: Наука, 1993. С. 148–155.

Головин В. П. Мир художника раннего итальянского Возрождения. М.: Новое литературное обозрение, 2002.

Головин В. П. Социальная история искусства итальянского Возрождения // Итальянский сборник. Вып. 4 / Отв. ред. И. И. Тучков, Е. Д. Федотова. М.: Памятники исторической мысли, 2005. С. 27–40.

Гращенков В. Н. Рисунок мастеров итальянского Возрождения: Очерки истории, теории и практики. М.: Искусство, 1963.

Гращенков В. Н. Рафаэль. М.: Искусство, 1971.