Читаем От Рафаэля до Кавалера д’Арпино. Устройство римских живописных мастерских XVI века полностью

Ревякина Н. В., Девятайкина Н. И. От Средневековья к «Радостному дому»: школы, ученики, учителя итальянского Возрождения (XIV–XV вв.) М.: РОССПЭН, 2020.

Тучков И. И. Виллы Рима как образная система: иконология и риторика: Дис. … докт. искусствоведения. М., 2008.

Фридлендер М. Знаток искусства. [1919] М.: Дельфин, 1923.

Фридлендер М. Об искусстве и знаточестве. [1946] СПб.: Андрей Наследников, 2013.

Харитонович Д. Э. К проблеме восприятия гуманистической культуры в итальянском обществе XVI в. // Культура Возрождения и общество. М.: Наука, 1986. C. 153–161.

Хьюз Р. Рим. История города: его культура, облик, люди. М.: Corpus, 2014.


Abromson M. C. Painting in Rome during the Papacy of Clement VIII. A Documented Study. New York: Garland, 1981.

Acidini Luchinat C. Taddeo e Federico Zuccari. Fratelli pittori del Cinquecento. Milano: Jandi Sapi, 1998. — 2 vols.

Ackerman J. The Planning of Renaissance Rome // Rome in the Renaissance: The City and the Myth. Papers of the Thirteenth Annual Conference of the Center for Medieval and Early Renaissance Studies / Ed. P. A. Ramsey. New York: Binghamton, 1982. P. 3–17.

Alberti A., Rovetta A., Salsi C. D’après Michelangelo. La fortuna dei disegni per gli amici nelle arti del cinquecento. Venezia: Marsilio, 2015.

Alessandro L. D’, Seccaroni C. Le composizioni devozionali del tardo Michelangelo attraverso la lettura critica dei dati tecnici // Michelangelo a colori. Marcello Venusti, Lelio Orsi, Marco Pino, Jacopino del Conte. Roma: De Luca, 2019. P. 59–62.

Ambrosini Massari A., Cellini M.

Nel segno di Barocci. Allievi e seguaci tra Marche, Umbria, Siena. Milano: Federico Motta, 2005.

Ames-Lewis F. Drapery «Pattern»-Drawings in Ghirlandaio’s Workshop and Ghirlandaio’s Early Apprenticeship // The Art Bulletin. 1981. Vol. 63. № 1. P. 49–62.

Ames-Lewis F., Wright J. Drawing in the Italian Renaissance Workshop. London: Victoria & Albert Museum, 1983.

Ames-Lewis F. The Draftsman Raphael. New Haven: Yale University Press, 1986.

Ames-Lewis F. The Renaissance Draughtsman and his Models // Drawing: Masters and Methods. Raphael to Redon / Ed. D. Dethloff, M. Stevens. London: H. N. Abrams, 1992. P. 1–6.

Ames-Lewis F. The Intellectual Life of the Early Renaissance Artist. New Haven: Yale University Press, 2000.

Ames-Lewis F., Joannides P. Reactions to the Master: Michelangelo’s Effect on Art and Artists in the Sixteenth Century. London: Routledge, 2003.

Art in the Ma: Underdrawings in Renaissance Paintings / Ed. D. Bomford. London: National Gallery Publications, 2002.

Aspetti dell’arte a Roma prima e dopo Raffaello. Roma: De Luca, 1984.

Aurigemma M. G. Lettere di Federico Zuccari // Rivista dell’Istituto Nazionale di Archeologia e Storia dell’arte. 1996. № 18. P. 207–246.

Autour de Raphael: dessins et peintures du Musée du Louvre / Ed. R. Bacou. Paris: Musée du Louvre, 1984.

Aymonino A. Nature Perfected: The Theory and Practice of Drawing after the Antique // Drawn from the Antique. Artists and the Classical Ideal. London: Sir John Soane’s Museum, 2015. P. 15–78.

Baker-Bates P. Workshop and Showroom in High Renaissance Rome: The Idiosyncratic Model of Sebastiano del Piombo // Bulletin of the Society for Renaissance Studies. 2005. № 23. P. 1–6.

Bambach C. C.

Drawing and Painting in the Italian Renaissance Workshop. Theory and Practice, 1300–1600. Cambridge: Cambridge University Press, 1999.

Barbieri C. The Competition between Raphael and Michelangelo and Sebastiano’s Role in It // The Cambridge Companion to Raphael / Ed. M. Hall. Cambridge: Cambridge University Press, 2005. P. 141–164.

Barbieri C., Joannides P., Wivel M. Michelangelo & Sebastiano. Ex. cat. London: National Gallery Company Ltd, 2017.

Barilli R. Maniera moderna e manierismo. Milano: Feltrinelli, 2004.

Barolsky P. Michelangelo’s Nose: A Myth and its Maker. University Park, PA: Penn State Press, 1990.

Baroni A. A New Drawing by Vasari for the Sala dei Cento Giorni in the Palazzo della Cancelleria // Master Drawings. 2012. Vol. 50. № 4. P. 495–506.

Barzman K. The Florentine Accademia del Disegno: Liberal Education and the Renaissance Artist // Academies of Art between Renaissance and Romanticism / Ed. A. W. A. Boschloo. Leiden: SDU Uitgevereij, 1989. P. 14–32.

Barzman K. The Florentine Academy and Early Modern State: The Discipline of Disegno. Cambridge: Cambridge University Press, 2000.

Bauer L. F. A Leter by Barocci and the Tracing of Finished Paintings // The Burlington Magazine. 1986. № 128. P. 355–357.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже