Читаем От Рафаэля до Кавалера д’Арпино. Устройство римских живописных мастерских XVI века полностью

Baumgart F. Beiträge zu Raffael und seiner Werkstatt // Münchner Jahrbuch der bildenden Kunst. N. F. 1931. № 8. S. 49–68.

Baxandall M. Giotto and the Orators: Humanist Observers of Painting in Italy and the Discovery of Pictorial Composition. Oxford: Oxford University Press, 1971.

Bayer T. M. The Artist as Patron: An Examination of the Supervisory and Patronal Activities of Giuseppe Cesari, the Cavaliere D’Arpino // Athanor. 1990. № 89. P. 17–23.

Berenson B. The Drawings of the Florentine Painters. Chicago: The University of Chicago Press, 1938. — 3 vols.

Berenson B. The Central Italian Painters of the Renaissance with an Index to their Works. New York: G. P. Putnam’s Sons, 1897.

Berenson B. The Italian Painters of the Renaissance. New York: Meridian Books, 1957.

Black R. Italian Renaissance Education: Changing Perspectives and Continuing Controversies // Journal of the History of Ideas. 1991. Vol. 52. № 2. P. 315–334.

Blunt A. Artistic Theory in Italy, 1450–1600. Oxford: The Clarendon press, 1940.

Bode W. Italienische Bildhauer der Renaissance. Studien zur Geschichteder Italienischen Plastik und Malerei auf Grund der Bildwerke und Gamalde in den konige Museen zu Berlin. Berlin: Spemann, 1887.

Brink P. van den. The Art of Copying. Copying and Serial Production of Paintings in the Low Countries in the Sixteenth and Seventeenth Centuries // Brueghel Enterprises. Amsterdam, Ghent: Ludion, 2001. P. 12–43.

Brooks J. Copying in Rome in the Sixteenth Century // Taddeo and Federico Zuccaro. Artist-brothers in Renaissance Rome / Ed. J. Brooks. Los Angeles: The Paul Getty Museum, 2007. P. 70–94.

Brooks J. Florentine Artists and «Disegno» in Late Cinquecento Rome // The Accademia Seminars: The Accademia di San Luca in Rome, ca. 1590–1635 / Ed. P. M. Lukehart. New Haven: Yale University Press, 2009. P. 225–245.

Brooks J., Allen D., Salomon X. F.

Andrea del Sarto: The Renaissance Workshop in Action. Los Angeles: Getty Publications, 2015.

Brown D. A. Raphael, Leonardo and Perugino: Fame and Fortune in Florence // Leonardo, Michelangelo and Raphael in Renaissance Florence from 1500 to 1508 / Ed. S. Hager. Washington D. C.: Georgetown University Press, 1992. P. 29–53.

Brunetto G., Seccaroni C., Sgamellotti A. The Painting Technique of Pietro di Vannucci, called il Perugino. Proceedings of the LabS Tech. Firenze: Nardini, 2004.

Burckhardt J. Der Cicerone: Eine Anleitung zum Genuss der Kunstwerke Italiens. Basel: Schweighauser, 1855.

Burke J. The One about Michelangelo and the Onions: Jokes and Cultural Anxiety in the Early Sixteenth Century // Studies on Florence and the Italian Renaissance in Honour of F. W. Kent / Eds. C. Hewlett, P. Howard. Turnhout: Brepols, 2016. P. 495–516.

Burke P. Culture and Society in Renaissance Italy, 1420–1540. London: Batsford, 1972.

Cadogan J. K. Michelangelo in the Workshop of Domenico Ghirlandaio // The Burlington Magazine. 1993. Vol. 135. № 1078. P. 30–31.

Camiz F. T. The Roman ’Studio’ of Francesco Villamena // The Burlington Magazine. 1994. Vol. 136. № 1097. P. 506–516.

Canedy N. W. The Roman Sketchbook of Girolamo Da Carpi. London: The Warburg Institute, Leiden: E. J. Brill, 1976.

Carminati M. Cesare da Sesto. 1477–1523. Milano-Roma: Jandi Sapi, 1994.

Carpo M. Ancora su Serlio e Delminio. La teoria architettonica, il metodo e la riforma dell’imitazione // Sebastiano Serlio. Milano: Electa, 1989. P. 111–114.

Casamassima E. Antiquarian Drawings from Dosio’s Roman Workshop: Bibliotheca Nazionale Centrale di Firenze, N. A. 1159. Milano: Editrice Bibliografica, 1993.

Cassanelli R. Artisti in bottega: luoghi e prassi dell’arte alle soglie della modernità // La bottega dell’artista tra Medioevo e Rinascimento. Milano: Jaca Book, 1998. P. 7–29.

Cavazzini P.

Painting as Business in Early Seventeenth-century Rome. University Park: Pennsylvania State University Press, 2008.

Cavazzini P. Pittori eletti e «bottegari» nei primi anni dell’Accademia e Compagnia di San Luca // Rivista d’arte. 2011. Vol. 1. P. 79–96.

Cerasuolo A. Literature and Artistic Practice in Sixteenth-Century Italy. Leiden: E. J. Brill, 2017.

Chambers D. S. Patrons and Artists in the Italian Renaissance. London: Macmillan, 1970.

Chapman H. Michelangelo Drawings: Closer to the Master. London: British museum, 2005.

Chapman H., Henry T., Plazzotta C. Raphael: from Urbino to Rome. London: National Gallery Publications, 2004.

Chastel A. Art et humanisme a Florence au temps du Laurent le Magnifique. Etudes sur le Renaissance et humanisme platonicien. Paris: Presses Universitaires de France, 1959.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже