Читаем От Рафаэля до Кавалера д’Арпино. Устройство римских живописных мастерских XVI века полностью

Dollmayr H. Raffaels Werkstätte // Jahrbuch der kunsthistorischen. Sammlungen des Allerhöchsten Kaiserhauses. 1895. № 16. S. 231–363.

Eastlake Ch. L. Materials for a History of Oil Painting. London: Longman, Brown, Green and Longmans, 1847.

Eitel-Porter R. Artistic Co-Operation in Late Sixteenth-Century Rome: The Sistine Chapel in S. Maria Maggiore and the Scala Santa // The Burlington Magazine. 1997. Vol. 139. № 1132. P. 452–462.

Elet Y. Architectural Invention in Renaissance Rome: Artists, Humanists, and the Planning of Raphael’s Villa Madama. Cambridge: Cambridge University Press, 2018.

Emison P. Raphael’s Multiples // The Cambridge Companion to Raphael / Ed. M. Hall. Cambridge: Cambridge University Press, 2005. P. 186–206.

Esch A. Economia, cultura mareliale ed arte nella Roma del Rinascimento. Roma: Roma nel Rinascimento, 2007.

Ettlinger L. D. The Sistine Chapel before Michelangelo. Religious Imagery and Papal Primacy. Oxford: Oxford University Press, 1965.

Ettlinger L. D. Antonio and Pietro Pollaiolo. Oxford: Phaidon, 1978.

Even Y. Artistic Collaboration in Florentine Workshops: Quattrocento: Ph.D. thesis. Columbia University, 1984.

Fahy E. Michelangelo and Domenico Ghirlandaio // Studies in Late Medieval and Renaissance Painting in Honor of Millard Meiss / Eds. I. Lavin, J. Plummer. New York: New York University Press, 1977. P. 152–156.

Falcioni A. Documenti urbinati sulla famiglia Santi // Raffaello e Urbino: la formazione giovanile e i rapporti con la città natale. Milano: Electa, 2009. P. 268–284.

Ferino-Pagden S. Disegni Umbri del Rinascimento da Perugino a Raffaello. Firenze: L. S. Olschki, 1982.

Ferino-Pagden S.

Gallerie dell’Accademia di Venezia. Catalogo dei disegni antichi. Disegni umbri. Milano: Electa, 1984.

Ferino-Pagden S. The Early Raphael and His Umbrian Contemporaries // Raphael before Rome. Studies in the History of Art / Ed. J. Beck. Washington D. C.: National Gallery of Art, 1986. P. 93–107.

Ferino-Pagden S. Giulio Romano pittore e disegnatore a Roma // Giulio Romano. Milano: Electa, 1989. P. 65–96.

Fischel O. Raphael’s Auxiliary Cartoons // The Burlington Magazine. 1937. № 71. P. 167–168.

Flick G. R. Masters and Pupils: The Artistic Succession from Perugino to Manet. 1480–1880. London: Hogarth Arts, 2008.

Fracchia C. Gaspar Becerra: a Spaniard in the Workshop of Daniele da Volterra // The Sculpture Journal. 1999. № 3. P. 6–13.

Freedberg S. J. Painting in Italy. 1500–1600. Harmondsworth: Penguin Books, 1970.

Freedberg S. J. A Fugue of Styles: Roman Drawings of the Sixteenth Century // The Art Institute of Chicago Centennial Lectures. Chicago: The Art Institute of Chicago. 1983. Vol. 10. P. 58–77.

Friedländer W. Die Entstehung des antiklassischen Stils in der italienischen Malerei um 1520 // Repertorium für Kunstwissenschaft. 1925. № 46. S. 49–86.

Friedländer W. Mannerism and Anti-mannerism in Italian Painting. [1957] New York: Columbia University Press, 1990.

Friedländer W. Caravaggio Studies. New York: Schocken Books, 1969.

From Raphael to Carracci: The Art of Papal Rome / Ed. D. Franklin. Ottawa: National Gallery of Canada, 2009.

Frommel Ch. L. Baldassare Peruzzi als Maler und Zeichner. Wien: A. Schroll, 1967–1968.

Frommel Ch. L.

I tre progetti bramanteschi per il Cortile del Belvedere // Il Cortile delle Statue. Der Statuenhof des Belvedere im Vatikan. Mainz: Von Zabern, 1998. P. 49–53.

Frommel Ch. L. Michelangelos Handschrift und die Chronologie seiner frühen Zeichnungen // Michelangelo als Zeichner. Akten des Internationalen Kolloquiums / Eds. C. Echinger-Maurach, A. Gnann, J. Poeschke. Münster: Rhema, 2013. S. 117–144.

Fučíková E. Giulio Romano and his Workshop: Designs for Artisans / Eds. Drawings Defined. W. L. Strauss, T. Felker. New York: Abaris Books, 1987. P. 217–228.

Gabrielli E. O. La «florentina methodus»: pratica e pratiche di bottega a Roma nel XV secolo // Il ’400 a Roma. La rinascita delle arti da Donatello a Perugino. Milano: Skira, 2008. P. 63–69.

Gage F. Giulio Mancini and Artist-Amateur Relations in Seventeenth-Century Roman Academies // The Accademia Seminars: The Accademia di San Luca in Rome, ca. 1590–1635 / Ed. P. M. Lukehart. New Haven: Yale University Press, 2009. P. 247–287.

Garin E. Guarino Veronese e la cultura a Ferrara // Ritratti di umanisti. Firenze: Sansoni, 1967. P. 69–106.

Gasparri C. Rome Restored: villas, collections, and gardens of antiquities in sixteenth-century Rome // From Raphael to Carracci: The Art of Papal Rome / Ed. D. Franklin. Ottawa: National Gallery of Canada, 2009. P. 39–51.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже