Читаем От Рафаэля до Кавалера д’Арпино. Устройство римских живописных мастерских XVI века полностью

Chastel A. The Studios and Styles of the Renaissance Italy. 1460–1500. London: Thames & Hudson, 1966.

Chastel A. Marsile Ficin et l’art. Geneve: Droz, 1975.

Chastel A. Sack of Rome, 1527. Princeton, London: Princeton University Press, 1977.

Christian K. W. Empire without End: Antiquities Collections in Renaissance Rome, ca. 1350–1527. New Haven: Yale University Press, 2010.

Cieri Via C. Polidoro da Caravaggio e Perin del Vaga a Roma: una competizione sull’antico fra invenzione, copia e variazione // Monumenta Documenta. 2012. № 1. P. 63–74.

Cirillo M. C. Giulio Bonasone and Sixteen Century Italian Printmaking: Ph.D. thesis. The University of Wisconsin-Madison, 1978.

Clayton M. Raphael and his Circle: Drawings from Windsor Castle. London: Merrell Holberton, 1999.

Coffin D. R. The Villa in the Life of Renaissance Rome. Princeton: Princeton University Press, 1979.

Coffin D. R. Gardens and Gardening in Papal Rome. Princeton: Princeton University Press, 1991.

Cole B. The Renaissance Artist at Work: from Pisano to Titian. New York: Harper & Row, 1983.

Coliva A. Francesco Salviati. Affreschi romani. Milano: Electa, 1998.

Collaboration in Italian Renaissance Art / Eds. W. S. Sheard, J. T. Paoletti. New Haven: Yale University Press, 1978.

Cooper D. Raphael’s Altarpieces in S. Francesco al Prato, Perugia: Patronage, Setting and Function // The Burlington Magazine. 2001. № 142. P. 554–561.

Cornini G. The Master and the Workshop. The Frescoes in the Sala di Costantino in the Light of the Recent Restoration // Raphael 1520–1483. Milano: Skira editore S.p.A., 2020. P. 269–282.

Corso M.

In virtù dell’antico. La Compagnia dei Virtuosi del Pantheon nel Cinquecento // Intrecci virtuosi. Lerrerati, artisti e accademie tra Cinque e Seicento. Roma: De Luca Editori D’Arte, 2017. P. 111–123.

Corso M., Geremicca A. Perino’s Model for the Spalliera of Michelangelo’s Last Judgement // Perino del Vaga for Michelangelo. The Spalliera of the Last Judgement on the Galleria Spada. With documents on Perino’s Life and Work from 1937 to 1547 // Ed. B. Agosti, S. Ginzburg. Rome: Officina Libraria, 2021. P. 38–55.

Cox-Rearick J. Giulio Romano: Master Designer. New York: Hunter College, 1999.

Cranston J. Tropes of Revelation in Raphael’s Transfiguration // Renaissance Quarterly. Chicago: The University of Chicago Press, 2003. V. 56, № 1. P. 1–25.

Culotta A. Two Artists, Two Rooms, and the Development of Co-opetition at the Villa Farnesina // The International Journal of the Image. 2014. № 4 (4). P. 9–23.

Curti F. Sugli esordi di Caravaggio a Roma: la bottega di Lorenzo Carli e il suo inventario // Caravaggio a Roma: una vita dal vero. Roma: De Luca, 2011. P. 65–76.

Custoza G. C. Giovanni da Udine: la tecnica della decorazione a stucco alla romana nel Friuli del XVI secolo. Pasian di Prato: Campanotto, 1996.

Dacos N. La Decouverte de la Domus Aurea et la Formation des Grotesques a la Renaissance. London: The Warburg Institute, 1969.

Dacos N. Le Logge di Raffaello: maestro e bottega di fronte all’antico. Roma: Istituto poligrafico e Zecca dello Stato, 1986.

Dacos N. Peruzzi dalla Farnesina alla Cancelleria: qualche proposta sulla bottega del pittore // Baldassarre Peruzzi. Pittura, Scena, Architettura nel Cinquecento. Roma: Istituto della Enciclopedia italiana, 1987. P. 469–490.

Dacos N. Raffael im Vatikan. Die päpstlichen Loggien neu entdeckt. Stuttgart: Belser, 2008.

Dacos N. Viaggio a Roma. I pittori europei nel’500. Milano: Jaca Book, 2012.

D’Amico J. F. Renaissance Humanism in the Papal Rome: Humanists and Churchmen on the Eve of the Reformation. Baltimore, London: Johns Hopkins University Press, 1983.

Dauner G. Drawn Together: Two Albums of Renaissance Drawings by Girolamo da Carpi. Philadelphia: Rosenbach Museum & Library, 2005.

Davidson B. F. Early Drawings by Perino del Vaga. Part II // Master Drawings. Vol. 1. № 4. 1963. P. 19–26.

Davidson B. F.

Daniele da Volterra and the Orsini Chapel — II // The Burlington Magazine. 1967. Vol. 109. № 775. P. 552–559.

Davidson B. F. The Decoration of the Sala Regia under Pope Paul III // The Art Bulletin. 1976. Vol. 58. № 3. P. 395–423.

Davidson B. F. Mostra di disegni di Perino del Vaga e la sua cerchia. Firenze: L. S. Olschki, 1986.

Debendetti A. The Making of the Cartoons: Raphael and His Workshop // The Raphael Cartoons. London: VA Publishing, 2020. P. 26–45.

Delumeau J. Vie économique et sociale de Rome dans la seconde moitié du XVIe siècle. Paris: De Boccard, 1957.

Delumeau J. La seconde gloire de Rome. XV–XVIe siècle. Paris: Perin, 2013.

Delumeau J., Roche D. Histoire des pères et de la paternité. Paris: Larousse, 1990.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже