Читаем От Рафаэля до Кавалера д’Арпино. Устройство римских живописных мастерских XVI века полностью

Moretti M. Raffaello, Michelangelo e le maestranze artistiche urbinati a Roma. Rapporti, influenze, dipendenze // Arte Marchigiana. № 1. Urbino: Centro Studi G. Mazzini, 2014. P. 63–108.

Müntz E. Les Arts à la cour des papes aux XVe et XVIe siècle. Paris: E. Thorin, 1875–1898. — 2 vols.

Muzii Cavallo R. Raffaello, Michelangelo e bottega: i cartoni farnesiani restaurati. Napoli: Electa, 1993.

Nelson J. K. La disgrazia di Pietro: l’importanza della pala della Santissima Annunziata nella Vita del Perugino del Vasari // Pietro Vannucci detto il Perugino. Atti del convegno internazionale / Ed. L. Teza. Perugia: Volumnia, 2004. P. 65–73.

Nesselrath A.

Das Fossomroner Skizzenbuch: Ein Codex in der Biblioteca Civica Passionei zu Fossombrone mit Nachzeichnungen nach der Antike (Studies of the Warburg Institute). London: University of London Warburg Institiute, 1993.

Nesselrath A. Lorenzo Lotto in the Stanza della Segnatura // The Burlington Magazine. 1999. № 142. P. 4–12.

Nesselrath A. Raphael and Pope Julius II // H. Chapman, T. Henry, C. Plazzotta. Raphael: From Urbino to Rome. London: National Gallery Publications, 2004. P. 280–294.

Nova A. Salviati, Vasari, and the Reuse of Drawings in their Working Practice // Master Drawings. 1992. Vol. 30. P. 83–108.

Oberhuber K. Observations on Perino del Vaga as a Draughtsman // Master Drawings. 1966. № 4. P. 170–182.

Oberhuber K. Raphaels Zeichnungen. Abteilung IX. Entwürfe zu Werken Raphaels und seiner Schule im Vatikan 1511–12 bis 1520. Berlin: Gebr. Mann, 1972.

Oberhuber K. Giulio Romano pittore e disegnatore a Mantova // Giulio Romano. Milano: Electa, 1989. P. 135–137.

Oberhuber K.

La sala di Psiche // Giulio Romano. Milano: Electa, 1989. P. 343–346.

Oberhuber K. Raffaello // La bottega dell’artista tra Medioevo e Rinascimento. Milano: Jaca Book, 1998. P. 257–274.

Oberhuber K. Roma e lo stile classico di Raffaello, 1515–1527. Milano, Electa: 1999.

Oberhuber K. Perino del Vaga e Raffaello // Perino del Vaga tra Raffaello e Michelangelo. Milano: Electa, 2001. P. 51–56.

O’Grody J. «Un semplice Modello»: Michelangelo and his Three-Dimensional Preparatory Works. Ph.D. thesis. Case Western Reserve University, 1999.

O’Malley M. Late Fifteenth-and Early Sixteenth-century Painting Contracts and Stipulated Use of the Painter’s Hand // With and without Medici: Studies in Tuscan Art and Patronage 1434–1530. Aldershot: Alison Wright, 1998. P. 155–178.

O’Malley M. Quality, Demand, and the Pressures of Reputation: Rethinking Perugino // The Art Bulletin. 2007. Vol. 89. № 4. P. 674–693.

O’Malley M.

Painting under Pressure: Fame, Reputation, and Demand in Renaissance Florence. New Haven: Yale University Press, 2014.

Orbaan J. A. F. Virtuosi al Panteon: Archivalische Beiträge zur Römichen Kunstgeschichte // Repertorium fur Kunstwissenschaft. 1915. № 37. P. 17–52.

Ortega M. M. Federico Zuccari: innovazione e trasgressione nelle accademie italiane tra Cinque e Seicento // Intrecci virtuosi. Lerrerati, artisti e accademie tra Cinque e Seicento. Roma: De Luca Editori D’Arte, 2017. P. 139–152.

Paliaga F. Il giovane Caravaggio nella bottega di Giuseppe Cesari: una fonte trascurata e le vicende della «Caraffa di fiori» // Atti della giornata di studi Francesco Maria del Monte e Caravaggio. Pontedera: Bandecchi & Vivaldi, 2011. P. 67–102.

Paliaga F. Caravaggio nella bottega del Cavalier d’Arpino // L’origine della natura morta in Italia. Caravaggio e il Maestro di Hartford. Milano: Skira, 2016. P. 89–103.

Pampalone A. Caravaggio «Virtuoso»: una leggenda? // Caravaggio a Roma. Una vita dal vero. Roma: De Luca, 2011. P. 46–53.

Panofsky E. Meanong in the Visual Arts. [1955] Chicago: University of Chicago Press, 1982.

Paolucci A.

La bottega di Raffaello e il Sacco di Roma // I Papi della memoria. Roma: Gangemi, 2012. P. 47–52.

Parma Armani E. Perin del Vaga: L’anello mancante: studi sul manierismo. Genova: Sagep, 1986.

Parma Armani E. Giovanni da Udine e Perin del Vaga: da maestro a maestro // Studi di storia delle arti. 1995–1996. № 8. P. 43–54.

Parrilla F. La carriera di un petit maître. Marcello Venusti oltre Michelangelo // Michelangelo a colori. Marcello Venusti, Lelio Orsi, Marco Pino, Jacopino del Conte. Roma: De Luca, 2019. P. 17–35.

Partridge L. The Art of Renaissance Rome. 1400–1600. London: Prentice Hall, 1996.

Partridge L. The Renaissance in Rome. London: Laurence King, 2012.

Pastor L. von. History of the Popes. London: Routledge and K. Paul, 1891–1899. — 40 vols.

Pater W. Studies in the History of the Renaissance. London: Macmillan, 1873.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже