Бывают среди актеров такие, которые любят себя самого и только, а не других людей, не жизнь. Они обречены носиться с собой, но не изображать жизнь.
Подсознательные чувства актера должны слиться с подсознательными чувствами автора, скрытыми в словах.
Актеры всегда заботятся о том, чтобы играть «как», а не «что».
Лучше всего проверять, правдиво или ложно играют: слушать за закрытым занавесом или в соседней комнате, когда не видно, а только слышно.
Ремесло.
Беда, когда актеру попадается на сцене ступенька, – сейчас одна нога вниз, а другая наверху лестницы.
Когда вся роль нажита, изболела, получаешь право говорить просто и легко.
…Главная отличительная черта между искусством переживания и представления в том, что искусство переживания – активно, это искусство внутреннего стремления, выявляющегося во внешних действиях. Искусство представления – пассивно, оно копирует, повторяет внешние формы.
Режиссер распадается на следующие составные отрасли: 1) Режиссер – администратор. 2) Режиссер – художественный руководитель (когда довольно репетировать). 3) Режиссер – художник. 4) Режиссер – литератор – драматург. 5) Режиссер – психолог. 6) Режиссер – постановщик. 7) Режиссер – критик. 8) Режиссер – учитель.
Режиссер.
Хорошее надо искать, а дурное видно сразу (из Достоевского).
«Моцарт и Сальери».
Сжатость текста. Большие сложные переживания и перемещения между фразами требуют паузы для перемены волнения. Стих пауз не допускает. Если идти по стиху – опережаешь чувство (не поспевает), и идут пустые слова. Чтоб наполнить их, надо нарушить стих.
Пробы и открытия.
Колонны (пушкинский спектакль Бенуа, портал) в соединении с большими и малыми ширмами и драпировками.
Пробы и открытия.
Метерлинковского «Пелеаса» ставить128
. Принцип чрезвычайно быстрой, моментальной перестановки декораций. Как сделать? Мебель проваливать (в темноте).Гобелены и бока (или кулисы) и задник или какие-то занавески для комнаты, или сплошная кровать, заполняющая всю сцену.
Если спектакль не нравится – не всегда виноват актер или поэт. Зритель в искусстве переживания – третий творец. Может быть, его творчество, выражающееся в сочувствии, отзывчивости и восприятии, недостаточно сочувственно, отзывчиво и восприимчиво к тем аффективным чувствам, которые рождаются в душах артистов. […] У многих ли из современных критиков и зрителей хранятся эти чувства? У отдельных редких единиц.
…Сегодня Сулер показал и объяснил мне для Несчастливцева своего домовладельца в Евпатории – актера-трагика Черногорского129
. Я сразу загорелся и все понял и зажил. Казалось, завтра повторить, – и роль готова. Приходит завтра, и от вчера пережитого остается какое-то тупое ощущение и сознательное, рассудочное, а не аффективное воспоминание. И надо пройти много этапов, чтоб потом уже навсегда вернуть и закрепить это первое, сразу схваченное зерно и сквозное действие.То же и с «Трактирщицей». Первая считка – восторг, а потом все у всех пропало.
«ЧАЙКА»
Аркадина – Книппер.
Треплев – Чехов, Рустейкис.
Сорин – Лужский.
Заречная – Бакланова, Дурасова, Крыжановская.
Шамраев – Бакшеев, Грибунин, Павлов.
Полина Андреевна – Павлова, Муратова.
Маша – Лилина130
.Тригорин – Качалов, Массалитинов.
Дорн – Станиславский, Качалов, Стахович.
Медведенко – Готовцев, Москвин, Попов А.
Повар –
Горничная –
Мужик –
Ремесло.
Это отзвук (или отклик) вчерашней репетиции, а не жизни.
Горе от ума». Первый акт, сцена Софьи (Гзовская) и Лизы (Дмитревская)131
.Когда Лиза упрекает Софью за Чацкого, Гзовская наигрывает
ТЕМА ТВОРЧЕСТВА
Артист должен, прежде всего, понять хорошо тему творчества, которую дает ему автор. […] Тема творчества всех артистов, режиссеров, художников – создать наиболее красочно пытливость и проникновенность человеческого духа Гамлета и тайны бытия. Для этого художнику, режиссеру и исполнителю роли отца Гамлета надо дать эту таинственность, а королю и королеве побольше и поярче изумлять Гамлета своим поведением, идущим вразрез с трауром, а Гамлету надо поглубже вникать и разгадывать эти явления. К этой цели надо сводить все ходы, линии, стремления, сквозные действия и пр.