Читаем Подражание и отражение. Портретная гравюра в России второй половины XVIII века полностью

В числе особо отличившихся на общественном полезном для государства поприще были и актеры, удостаивавшиеся чести стать моделями не только живописных портретов, но и их воспроизведений в эстампах. Например, портрет прославленного русского актера и театрального деятеля Федора Григорьевича Волкова в XVIII веке гравировали дважды (оба по живописному оригиналу кисти А. П. Лосенко, ок. 1760–1763, ГРМ)[136]: в 1764 году — Е. П. Чемесов (офорт, резец)[137], в 1796–1798 годах — приглашенный в Россию Екатериной II британский гравер Джеймс Уокер (меццо-тинто), который впоследствии увез с собой доску этого портрета в Лондон, где с нее также печатали оттиски[138]. Обе гравюры, как, вероятно, и живописный оригинал, были исполнены уже после того, как Волков, принимавший активное участие в перевороте 1762 года, получил дворянское звание. Федор Григорьевич происходил из купеческой семьи; более всего он прославился тем, что в 1756 году способствовал созданию первого русского постоянного публичного театра в Санкт-Петербурге. В 1762–1763 годах он участвовал в организации празднования коронации Екатерины II, в частности — как постановщик грандиозного шествия-представления «Торжествующая Минерва».

Примечательно, что более ранний из гравированных портретов Волкова был исполнен его другом Чемесовым вскоре после смерти изображенного, по его собственному «завещанию», и был адресован узкому кругу близких друзей. В надписи под портретом можно прочесть:

ФЕДОРЪ ГРИГОРЬЕВИЧЪ ВОЛКОВЪ Родился 1729 Года Февраля 9 дня, умеръ Апреля 4 дня 1763 Года. Желая сохранить память сего мужа, вырезалъ я сiе лица его изображенiе и врученiемъ онаго Николаю Николаевичу Мотонису и Григорью Васильевичу Козицкому по завещанiю его самого, любезнаго моего и ихъ друга, свидетельствую искренюю мою къ нимъ дружбу.

Отсутствие в надписи упоминания о профессиональных заслугах Волкова свидетельствует в пользу того, что этот портрет не предназначался для широкого тиражирования, имея целью сохранить память об изображенном среди тех, кто и без дополнительных разъяснений знал о достижениях Федора Григорьевича на театральном поприще. Просвещенный зритель мог догадаться о роде деятельности портретируемого по театральной маске в руке, кинжалу и короне — атрибутам музы трагедии Мельпомены, которые присутствуют и на дворянском гербе Волковых.

Между тем портрет, гравированный Уокером более тридцати лет спустя, был исполнен по императорскому заказу и представляет актера уже как значимую для истории страны личность, что нашло отражение и в лаконичной надписи под портретом:

Феодоръ Григорьевичъ Волковъ. Россiйскiй славный актеръ. Родился 1729 года Февраля 9 дня, умеръ Апреля 4 дня 1763 года.

Еще один актерский гравированный портрет XVIII века — изображение комического актера и оперного певца Якова Даниловича Шумского, гравированный Иваном Федоровичем Лапиным в 1769 году (резец)[139] по живописному оригиналу К. И. Головачевского (не сохранился), — по-видимому, как и работа Чемесова, был изысканным дружеским жестом гравера по отношению к портретируемому. Шумский являлся одним из первых профессиональных артистов на русской сцене. Он играл в организованных Ф. Г. Волковым театрах: сначала в Ярославском театре, а затем и в первом постоянном русском театре в Санкт-Петербурге, блистая в постановках таких знаменитых в свое время пьес, как, например, «Амфитрион» Мольера, «Недоросль» Д. И. Фонвизина и «Игрок» Ж.‐Ф. Реньяра. Именно во время исполнения роли слуги Гектора в комедии «Игрок» он и представлен на гравюре. На момент создания эстампа Шумский уже вышел на пенсию, хотя иногда выступал на сцене, и главным образом руководил театральными постановками в Сухопутном Шляхетном кадетском корпусе и в Императорской Академии художеств. Примечательно, что и гравер Лапин, исполнивший его портрет, был тесно связан с театральным миром, что, очевидно, сблизило его с Шумским. Обучавшийся гравированию в Академии наук, а затем в Академии художеств у Е. П. Чемесова, Лапин принимал участие в спектаклях академического театра, в котором преподавал Шумский. Более того, в 1764 году он заведовал театральными костюмами в Академии художеств, а вскоре и сам поступил на сцену театра, причем портрет Шумского был гравирован им в то время, когда гравер был уволен по собственному желанию из Академии художеств и принят актером в Придворный театр.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже