Читаем Подражание и отражение. Портретная гравюра в России второй половины XVIII века полностью

Если в странах Западной Европы гравирование, как и книгопечатание, с момента своего возникновения находилось главным образом в руках частных предпринимателей, то в России оно изначально было делом по преимуществу государственным[124]. В этом заключалась специфика российской художественной практики XVIII столетия. Насколько существенное политическое значение могли иметь гравированные портреты, осознавали здесь уже в конце XVII века. Например, гравированные в России и за границей изображения царевны Софьи служили вескими уликами при обвинении в 1689 году фаворита Софьи Федора Шакловитого и его единомышленников. Как видно из сохранившихся документальных свидетельств, обвиняемые понимали силу влияния эстампов и рассчитывали на то, что портреты Софьи, отпечатанные во множестве экземпляров, легитимируют и прославят образ царевны на родине и за ее пределами[125].

Присущие гравюре особые возможности тиражирования открывали широкие перспективы для ее использования с целью распространения информации и формирования общественного мнения[126]. Закономерно, что в абсолютистском государстве, каким являлась Российская империя, процесс трансляции портретных образов в эстампах регулировался государственными институциями. В петровское время гравюры создавали в Оружейной палате Московского Кремля, на Московском печатном дворе и в Санкт-Петербургской типографии, с 1724 года — в Академии наук, а с 1757 года — в Академии художеств. Более того, за исключением лубочных изображений, листы, исполняемые вне государственных гравировальных мастерских, в той или иной степени были с ними связаны. Например, эстампы, печатавшиеся с 1759 года на фабрике московского купца Михаила Артемьева, были гравированы под смотрением или собственноручно Иоганном Штенглином — гравером из Аугсбурга, приглашенным Я. Штелиным в Санкт-Петербургскую Академию наук[127]. Однако, несмотря на это, качество эстампов фабрики Артемьева было таково, что в сентябре 1766 года в Академии художеств их охарактеризовали так: «…для продажи в публике изрядны, но для знающей посредственны»[128]. Уже тогда произошло разделение зрительской аудитории на знатоков и тех, чьи знания и насмотренность были не столь велики, и поэтому они вполне могли удовольствоваться гравюрами менее высокого качества.

Во второй половине века немногие русские граверы имели собственные мастерские, где создавали и печатали эстампы по частным заказам. Например, гравер Григорий Федорович Сребреницкий в 1768–1773 годах имел в столице такую мастерскую. К тому времени он уже был известен в профессиональной среде и сделал карьеру в Академии художеств. Сребреницкий был сыном священника Харьковского полка. С 1759 года он обучался за свой счет рисованию в Академии наук, затем в 1761 году перешел в Академию художеств, где год спустя числился среди учеников гравировального класса под руководством Е. П. Чемесова и одновременно посещал рисовальные классы. В 1763 году мастер был удостоен малой серебряной медали за рисунок с античного слепка, а также награжден шпагой за хорошие успехи в поведении. С 1764 года он работал гравером в Академии художеств, с 1767 года перешел на преподавательскую работу, обучая воспитанников младшего возраста рисованию, письму и чистописанию. После увольнения руководившего гравировальным классом француза Антуана Франциска Христофора Радига в 1767 году Сребреницкий был назначен руководителем класса, а через год и сам уволился, перейдя к работе в собственной граверной мастерской.

Некоторое время собственную типографию в Санкт-Петербурге имел и русский гравер Алексей Яковлевич Колпашников. Получив образование в Рисовальной и Гравировальной палатах Академии наук и звание мастера в 1779 году, он в течение нескольких лет работал в Академии, но в 1795 году покинул ее и стал гравировать самостоятельно на дому, а также в типографии Медицинской коллегии. В 1799 году он получил звание художника Императорской Академии художеств.

Впрочем, за частные заказы брались и некоторые известные русские и иностранные граверы, работавшие при дворе, в Академии художеств и в Академии наук, такие как Ефим Григорьевич Виноградов, Алексей Ангилеевич Греков, А. Ф. Х. Радиг и Гавриил Иванович Скородумов.

<p>О выборе оригинала</p>
Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже