Читаем Подражание и отражение. Портретная гравюра в России второй половины XVIII века полностью

Агратина Е. Е. Александр Рослин и русская художественная среда: Дис. … канд. искусствоведения. М., 2009.

Агратина Е. Е. Из истории русско-европейских художественных связей: Театральный декоратор Джузеппе Валериани и его время. Александр Рослин в европейской и русской художественной среде XVIII века. М., 2019.

Адарюков В. Я. Офорт в России. М., 1923.

Александрова Н. И. Русская гравюра XVIII — начала XX века // Очерки по истории и технике гравюры. М., 1987. Вып. 13.

Алексеева В. В. Что такое искусство? М., 1979.

Алексеева М. А. Гравировальная палата Академии наук // Русское искусство XVIII века: Материалы и исследования / Под ред. Т. В. Алексеевой. М., 1968. С. 72–95.

Алексеева М. А. Гравировальная палата Академии наук XVIII века: Дис. … канд. искусствоведения. Л., 1974.

Алексеева М. А.

Гравюра петровского времени. М., 1990.

Алексеева М. А. Жанр конклюзий в русском искусстве конца XVII — начала XVIII в. // Русское искусство барокко: Материалы и исследования. М., 1977. С. 7–29.

Алексеева М. А. Малоизвестные произведения русского искусства XVII–XVIII веков — гравированные антиминсы // Памятники культуры. Новые открытия: Ежегодник 1982 года. М., 1984. С. 430–451.

Алексеева М. А. Михайло Махаев: Мастер видового рисунка XVIII века. СПб., 2003.

Алексеева М. А. Торговля гравюрами и контроль за ней в конце XVII–XVIII в. // Народная гравюра и фольклор в России XVII–XIX вв. (К 150-летию со дня рождения Д. А. Ровинского). М., 1976.

Алексеева Т. В. Владимир Лукич Боровиковский и русская культура на рубеже XVIII–XIX вв. М., 1975.

Алленов М. М. Русское искусство XVIII — начала XX века // История русского искусства. Кн. 2. М., 2000.

Алленов М. М. Тексты о текстах. М., 2003.

Андреев А. И.

Материалы о Ломоносове в архиве Штелина // Ломоносов. Сб. IV. М., 1960. С. 314–315.

Анисимов В. И. Графические искусства и репродукция. М.; Пг., 1923.

Артемьева Т. В. История метафизики в России XVIII века. СПб., 1996.

Афасижев М. Н. Изображение и слово в эволюции художественной культуры. Первобытное общество. М., 2004.

Б-ов И. И. А. Берсенев // Всемирная иллюстрация. 1889. 11 марта. № 1051.

Барсуков Н. П. Жизнь и труды М. П. Погодина. Кн. XI. СПб., 1897.

Баснин Н. В. О значении гравюры в сфере искусства // Русский художественный архив. 1894. Вып. III.

Басова И. Г. Художественный заказ и династия Апраксиных на протяжении XVIII — первой половины XIX в.: характерное и особенное // Культура и искусство. 2017. № 9. С. 53–70.

Бахилина Н. Б.

История цветообозначений в русском языке. М., 1975.

Бекетов П. П. Несколько слов о портрете имп. Екатерины II в траурном одеянии // Русский архив. 1866. № 1. С. 132–134.

Бенуа А. Н. Выставка, посвященная времени императрицы Елизаветы Петровны // Старые годы. 1912, май. С. 3–28.

Бенуа А. Н. Задачи графики // Искусство и печатное дело. 1910. № 2/3. С. 41–47.

Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости: избранные эссе / Предисл., сост., пер. и примеч. С. А. Ромашко. М., 1996.

Библер В. С. Век Просвещения и критика способности суждения: Дидро и Кант // Западноевропейская художественная культура XVIII века. М., 1980. С. 151–248.

Болдырев А. И. Проблема человека в русской философии XVIII века. М., 1986.

Большаков А. О. Человек и его Двойник. СПб., 2001.

Брачев В. С.

Масоны и власть в России (XVIII — первая четверть XIX в.). Учебное пособие. СПб., 2000.

Буле И. Ф. Известнейшие российские граверы прошедшего века и лучшие произведения их // Журнал изящных искусств, издаваемый на 1807 год. М., 1807. Ч. 1, кн. I. С. 47–63.

Быкова Ю. И. Портреты князя Александра Борисовича Куракина (1752–1818): Проблемы иконографии и типологии // Портрет в России. XVIII — первая половина XIX века: Материалы науч. конф. 2011 г. М., 2012. С. 15–34.

Вдовин Г. В. Заслужить лицо: Этюды о русской живописи XVIII века. М., 2017.

Вдовин Г. В. Персона — Индивидуальность — Личность: Опыт самопознания в искусстве русского портрета XVIII века. М., 2005.

Вейнберг А. Л. Чемесов и де Велли: К истории создания гравированного портрета Е. П. Чемесова // Русское искусство XVIII века: Материалы и исследования / Под ред. Т. В. Алексеевой. М., 1968. С. 183–193.

Век Просвещения: Россия и Франция. М., 1989.

Венок Ровинскому / Сост. А. Л. Кусакин, Н. В. Сиповская, О. Р. Хромов. М., 2003.

Вессели И. Э. О распознавании и собирании гравюр. М., 2003.

Взгляд на славнейших живописцев в XVIII веке // Журнал изящных искусств, издаваемый на 1807 год. Изд. И. Буле … при Московском университете. М., 1807. Ч. 1, кн. III. С. 1–17.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже