Читаем Подражание и отражение. Портретная гравюра в России второй половины XVIII века полностью

Корнилов П. Е. Русская гравюра XVI–XIX вв. Л.; М., 1950.

Корнилова А. В. Мир альбомного рисунка: Русская альбомная графика конца XVIII — первой половины XIX века. Л., 1990.

Коростин А. Ф. Русский рисунок XVIII в. М., 1952.

Коростин А. Ф., Смирнова Е. И. Русская гравюра XVIII в. М., 1952.

Кочеткова Н. Д. Герои русского сентиментализма: Портрет и пейзаж в литературе русского сентиментализма // XVIII век. Сб. 15. Русская литература в ее связях с искусством и наукой. Л., 1986. С. 70–96.

Краузе Г. М. Учитель и наставник к рисовальному искусству. 1794.

Кристеллер П. История европейской гравюры XV–XVIII вв. М., 1939.

Кроль А. Е.

Александр Рослин и его работы в Петербурге // Тартуский университет. Скандинавский сб. Т. 15. Таллин, 1970. С. 219–230.

Крылова Л. Н. Копии, оригинальные работы русских художников-академистов XVIII века и эталоны для копирования в Академии художеств (По архивным материалам Центрального государственного исторического архива СССР) // Русская живопись XVIII века. Исследования и реставрация: Сб. научных трудов / Отв. ред. И. Е. Ломизе. М., 1986. С. 65–101.

Лазаревский И. И. Е. П. Чемесов. М., 1948.

Лакиер А. Б. Русская геральдика. М., 1990.

Лакировщик, или Ясное и подробное наставление о заготовлении, составлении и употреблении разнаго рода спиртовых и масленых лаков и фирнисов для живописцов, иконописцов, гравировальщиков, маляров, каретников и прочих всякаго рода ремесленников собрано из разных иностранных и Российских записок Н. О. СПб., 1798.

Лапшина Н. П. Федор Степанович Рокотов. М., 1959.

Лебедев А. В. Ф. С. Рокотов (Этюды для монографии). М., 1941.

Лебедев А. Живописное убранство интерьера в русской провинции второй половины XVIII — первой половины XIX века // Вопросы искусствознания. 1995. № 1–2. С. 274–289.

Лебедев А.

Копийное произведение в усадебной портретной галерее: Вторая половина XVIII — начало XIX века // Пинакотека. 1998. № 5. С. 47–51.

Лебедев А. Портретная галерея в русской провинции второй половины XVIII века // Искусство. 1984. № 4. С. 56–61.

Лебедев А. В. Русский портрет второй половины XVIII века и проблемы стиля // Русский классицизм второй половины XVIII — начала XX века. М., 1994. С. 85–92.

Лебедев А. В. Эпоха Просвещения и искусство портрета в русской провинции // Культура эпохи Просвещения. М., 1993. С. 179–211.

Левинсон-Лессинг В. Ф. История картинной галереи Эрмитажа. Л., 1985.

Левитин Е. С. Несколько тезисов к истории гравюры // Музей 5. Художественные собрания СССР. М., 1984. С. 24–45.

Левитин Е. С. Очерки по истории и технике гравюры. М., 1987. Вып. 1.

Леман И. И. Гравюра и литография: Очерки истории и техники. СПб., 1913.

Лисенков Ев

. Интерес к гравюре // Среди коллекционеров. 1921. № 6–7. С. 50–51.

Лотман Ю. М. Об искусстве. СПб., 2005.

Лотман Ю. М. О метаязыке типологических описаний культуры // Лотман Ю. М. Избранные статьи: В 3 т. Таллин, 1992. Т. 1. С. 386–392.

Лотман Ю. М. Поэзия 1790–1810‐х годов // Поэты 1790–1810‐х годов. Л., 1971.

Лотман Ю. М. Поэтика бытового поведения в русской культуре XVIII века // Труды по знаковым системам. VIII. Тарту, 1977. С. 65–89.

Лотман Ю. М. Статьи по типологии культуры. Тарту, 1973.

Лотман Ю. М., Успенский Б. А. Миф — имя — культура // Лотман Ю. М. Избранные статьи: В 3 т. Таллин, 1992. Т. 1. С. 59–76.

Малетин В. О границах живописи и графики // Виды искусства и современность. М., 1962. С. 28–42.

Малиновский К. В.

Евграф Петрович Чемесов. СПб., 2006.

Малиновский К. В. Письма Ф.‐В. Бергхольца к Я. Штелину о коллекционировании гравюр: К истории собрания гравюр Эрмитажа // Музей 7. Художественные собрания СССР. М., 1987. С. 253–262.

Малиновский К. В. Художественные связи Германии и Санкт-Петербурга в XVIII веке. СПб., 2007.

Масютин В. Гравюра и литография. М.; Берлин, 1922.

Материалы для истории Имп. Академии наук / Под ред. М. И. Сухомлинова; Подгот. к изд. В. П. Шемиот. СПб., 1885–1900. Т. 1–10.

Матэ В. В. Гравюра и ее самостоятельное значение // Труды всероссийского съезда художников. Т. 3. СПб., 1912. С. 32–34.

Медведкова О. А. Русский парадный портрет рубежа XVIII–XIX вв.: Трансформация образа // Актуальные проблемы отечественного искусства. Вып. 1. М., 1990. С. 37–49.

Мезенцева Ч. А. Судьба Гаврилы Скородумова // Антикварное обозрение. № 3. Сентябрь, 2012. С. 46–73.

Михайлов A. B. Античность как идеал и культурная реальность XVIII–XIX вв. // Античность как тип культуры / Отв. ред. А. Ф. Лосев. М., 1988. С. 308–324.

Михайлова О. В. Учебный рисунок в Академии художеств XVIII века. М., 1951.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже