Читаем Подражание и отражение. Портретная гравюра в России второй половины XVIII века полностью

Флекель М. И. Начало художественной репродукции: Гравюры Маркантонио Раймонди по произведениям Рафаэля // Искусство. 1963. № 2. С. 57–62.

Флекель М. И. От Маркантонио Раймонди до Остроумовой-Лебедевой: Очерки по истории и технике репродукционной гравюры XVI–XX веков. М., 1987.

Флекель М. И. От эстампа к современной полиграфии: К 250-летию изобретения трехцветной печати // Искусство. 1971. № 2. С. 66–67.

Флекель М. И. Развитие русской гравюры // Художник. 1981. № 1. С. 57–65.

Флоренский П. А. Иконостас // Богословские труды. № 9. М., 1972. С. 80–148.

Фридлендер М. Знаток искусства // Музей: Худож. собр. СССР. Вып. 6. 1986. С. 32–36.

Хачатуров С. В. Романтизм вне романтизма. М., 2010.

Холодовская М. З. Очерк о русской гравюре // Очерки по истории и технике гравюры. М., 1941. С. 103–129.

Холодовская М. З. Рисунок и гравюра второй половины XVIII века // История русского искусства. Т. 7. М., 1961. С. 317–364.

Христиансен Б.

Философия искусства. СПб., 1911.

Черная Л. А. Русская культура переходного периода от Средневековья к Новому времени. М., 1999.

Черняев П. Н. Следы знакомства русского общества с древне-классической литературой в век Екатерины II. Воронеж, 1906.

Щукина Е. С. Медальерное искусство в России XVIII в. Л., 1962.

Щукина Е. С. Два века русской медали: Медальерное искусство в России. 1700–1917. М., 2000.

Эмблемы и символы / Вступ. статья и коммент. А. Е. Махова. М., 1995.

Эрнст С. Р. Рисунки русских художников в собрании Е. Г. Швартца // Старые годы. 1914, октябрь — декабрь. С. 24–56.

Ямпольский М. Что отражает зеркало // Декоративное искусство. 1987. № 5.

Янчук Н. А. Знаменитый зодчий В. А. Баженов и его отношение к масонству // Журнал министерства народного просвещения. Пг., 1916. № 12. С. 167–238.

Яремич С. П. Художества в период президентства И. И. Бецкого (1763–1793 гг.) // Русская академическая художественная школа в XVIII веке / Известия Государственной Академия истории материальной культуры. Вып. 123. М.; Л., 1934. С. 99–206.


Adhemar J. La gravure originale au XVIIIe siècle. Paris, 1963.

Altered and Adorned: Using Renaissance Prints in Daily Life / Ed. by S. K. Schmidt, K. Nichols. Chicago; New Heaven; London, 2011.

Archer M. Company Paintings: Indian Paintings of the British Period. London, 1992.

Bartolozzi and other stipple engravers working in England at the end of the XVIII-th century / Ed. by A. M. Hind. London, 1912.

Beraldi H. Les graveurs du XIXe siècle: guide de l’amateur d’estampes moderns. V. 1. Paris, 1885.

Bilder nach Bildern. Druckgraphik und die Vermittlung von Kunst. Münster, 1976.

Blakesley P. R. The Russian Canvas. Painting in Imperial Russia, 1757–1881. New Haven; London, 2016.

Braida A., Pieri G.

Image and Word. Reflections of Art and Literature from the Middle Ages to the Present. Oxford, 2003.

Bryson N. Word and Image: French Painting of the Ancien Régime. Cambridge, 1981.

Choffard P.Ph. Notice historique sur l’art de la gravure en France. Paris, 1804.

Clayton T. The English Print. 1688–1802. New Haven; London, 1997.

Courboin F. Ľestampe française. Graveurs et marchands. Bruxelles; Paris, 1914.

Davis Ch. Art and Literature in Spain, 1600–1800: Studies in Honour of Nigel Glendinning. London, 1994.

Déan Ph. Diderot devant l’image. Paris, 2000.

Delineavit et sculpsit, mélanges offerts à Marie-Félicie Perez-Pivot / Ed. F. Fossier. Lyons, 2003.

Diderot В. Œuvres completes. Т. XVI. P., 1990.

Engraved in the Memory: James Walker, Engraver to the Empress Catherine the Great, and his Russian Anecdotes / Ed. A. G. Cross. Oxford; Providence, 1993.

Farrington J. Memoirs of the Life of Sir Joshua Reynolds; with some observations on his talents and character. London, 1819.

Fox C. The engravers’ battle for recognition in early nineteenth-century London // London Journal. 1976. II. P. 3–31.

Frankau J. Eighteenth Century Colour Prints: an Essay on Certain Stipple Engravers and Their Work in Colour. London; New York, 1900.

Fried M. Absorption and Theatricality: Painting and Beholder in the Age of Diderot. Chicago; London, 1980.

Fripp J. L. Portraiture and Friendship in Enlightenment France. University of Delaware Press, 2020.

Griffiths А. The Print Before Photography: An Introduction to European Printmaking 1550–1820. London, 2016.

Grimm C. The Book of Picture Frames. New York, 1981.

Harris C. Portraiture in prints. London, 1987.

Helke G.D. Johann Esaias Nilson (1721–1788). Augsburger Miniaturmaler, Kupferstecher, Verleger und Kunstakademiedirektor. München, 2005.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже