Читаем Подражание и отражение. Портретная гравюра в России второй половины XVIII века полностью

Мишина Е. В. Гаврила Скородумов: рисунок, гравюра, живопись, миниатюра. СПб., 2003.

Молева Н. М., Белютин Э. М. Педагогическая система Академии художеств XVIII века. М., 1956.

Некрасова Е. А. Гаврила Иванович Скородумов. 1755–1792. М., 1954.

Некрасова Е. А. Портрет в творчестве Г. И. Скородумова // Материалы по теории и истории искусства. М., 1956. С. 118–132.

Новицкий А. К. К истории русской гравюры: П. П. Бекетов // Русский архив. 1893. Вып. 6. С. 300–303.

Образцы русской графики XVIII века // Русский библиофил. 1914. V. С. 54–55.

Оленин А. Н. Краткое историческое сведение о состоянии Имп. Академии художеств с 1764 по 1829 год. СПб., 1829.

Оригинал и повторение в живописи: Экспертиза художественных произведений: Сб. научных трудов / Отв. ред. И. Е. Ломизе. М., 1988.

Очерки марксистско-ленинской эстетики / Ред. П. М. Сысоев, Ф. И. Калошин. 2‐е изд. М., 1960.

Очерки по истории и технике гравюры. М., 1914.

Очерки по истории и технике гравюры / Отв. ред. В. М. Невежина. М., 1941.

Панов Н. З. Психология гравюры // Труды всероссийского съезда художников. Т. 3. СПб., 1912. С. 35–36.

Первый съезд русских художников и любителей художеств // Русский художественный архив. М., 1894. Вып. IV–V. С. 251–286.

Перова Е. Г. Загадка «Оплакивания Христа» // Мир музея. № 1 (153). М., 1997.

Перова Е. Г. Резьба на бумаге: Опыт реставрации произведения в редкой технике // Сборник материалов первой Междунар. конф. «Проблемы сохранения, консервации и реставрации музейных памятников». Киев, 1998. С. 126–127.

Петров П. Н. Генеалогия гравера Чемесова // Художественные новости. 1890. Т. VIII. № 19. Стб. 453–455.

Петров П. Н.

О перечне русских граверов, составленном И. Фиорилло // Художественные новости. 1889. Т. VII. № 16. Стб. 413–421.

Петров П. Н. О перечне русских граверов, составленном И. Фиорилло // Художественные новости. 1889. Т. VII. № 18. Стб. 481–489.

Петров П. Н. Редкие гравюры // Иллюстрация. 1861. Т. VII. № 196–200.

Петров П. Н. Русский гравер Е. П. Чемесов // Библиотека для чтения. Отд. 1. Апрель, 1860. С. 1–22.

Петров П. Н. Сборник материалов для истории Имп. С.‐Петербургской Академии художеств за сто лет ее существования. Ч. 1. СПб., 1864.

Петров П. Н. Обзор движения искусства в России с XVII в. по настоящее время. Примечания к I тому Сборника материалов для истории Имп. С.‐Петербургской Академии художеств. [Б. м., б. г.].

Пигарев К. В. Русская литература и изобразительное искусство (XVIII — первая четверть XIX века): Очерки. М., 1966.

Писарев А. А. Начертание художеств, или Правила в живописи, скульптуре, гравировании и архитектуре. СПб., 1808.

Писарев А. А. Историческое обозрение художеств в России // Санкт-Петербургский вестник. № 1. СПб., 1812. С. 183–203.

Полезное увеселение. 1761. Февраль. Т. III. Разд. IX. № 5.

Поэты XVIII века / Вступ. статья Г. П. Макогоненко, сост. Г. П. Макогоненко и И. З. Сермана. Л., 1972. Т. 1.

Прейслер И. Д. Ясное показание об анатомии живописцев. 1749.

Принцева Г. А. Николай Иванович Уткин. М., 1983.

Проскурина В. Мифы империи: Литература и власть в эпоху Екатерины II. М., 2006.

Радищев А. Н. Сочинения. М., 1988.

Радлов Н. Э. Графика. Л., 1926.

Реймерс Г. Императорская Академия художеств в Петербурге со времен своего основания до царствования Александра I в 1807 году // Русский художественный архив. Вып. V–VI. М., 1892. С. 292–320.

Ровинский Д. А.

Одиннадцать гравюр работы И. А. Берсенева с заметкой о его жизни. СПб., 1886.

Ровинский Д. А. Русские граверы и их произведения с 1564 г. до основания Имп. Академии художеств. М., 1870.

Ровинский Д. А. Русский гравер Е. Чемесов. СПб., 1878.

Романов Н. Английская гравюра XVIII века как эстетическая ценность // Английская гравюра XVIII века: Каталог выставки / Государственный Румянцевский музей. Кабинет гравюр. М., 1924.

Руднева Л. Ю. К проблеме копий в портретной живописи России XVIII века // Экспертиза и атрибуция произведений изобразительного искусства: Материалы II научной конференции (27–31 мая 1996 г., Москва). М., 1998. С. 51–53.

Русаков Ю. А. Отделение гравюр // Эрмитаж за 200 лет (1764–1964). Л.; М., 1966. С. 54–56.

Русская академическая художественная школа в XVIII веке // Известия Гос. Академии истории материальной культуры. Вып. 123. М.; Л., 1934.

Русская гравюра: Альбом / Сост., вступ. статья М. З. Холодовской и Е. И. Смирновой. М., 1960.

Русская гравюра конца XVII–XVIII века / Автор вступ. статьи, сост. М. И. Флекель; сост. каталога М. А. Алексеева. Л., 1983.

Русская стихотворная эпитафия / Вступ. статья, сост., подгот. текста и примеч. С. И. Николаева и Т. С. Царьковой. СПб., 1998.

Русская литература XVIII века в ее связях с искусством и наукой. XVIII век. Сб. 15. Л., 1986.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Маркович Бакштейн , Иосиф Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже