Читаем Польский театр Катастрофы полностью

Психоз имеет свою теологию. В центре ее находится Бог, который не предоставляет субъекту никаких подпорок, не устанавливает законов, как раз наоборот: ставит все правила под вопрос. Образом Бога в спектакле Гротовского является сначала тряпичная кукла, гротескно имитирующая истощенные человеческие останки. С выноса их на сцену начинается спектакль. При словах пролога «Христос Воскресший, Спаситель с главного алтаря сходит на землю» тряпичный остов оказывается скинут при помощи короткого, грубого жеста. «Акрополь» начинается деловым, издевательским и совсем не диалектическим жестом отрицания. Я не говорил бы тут о святотатстве. Когда два узника, передвигающие заржавелые трубы, говорят о своей муке и о Господе, «создателе и палаче», который «не пожалел труда», — то поразительно реалистическим жестом — так, как делают это слуги, — они стаскивают с головы шапки. Оба представления о Боге — создателе и спасителе — оказываются полностью вобраны в себя лагерной действительностью, лишены следа трансценденции. А единственной связью между Отцом и Сыном является насилие.

В психотическом переживании Бог искушает и обманывает. Он, однако, является только Богом трупов, поскольку живой человек ему недоступен: он может его самое большое придать смерти или же сделать объектом сексуального насилия. Бог психотиков упражняется и совершенствуется в актах деструкции, называя человека «падалью»[510]

. Поэтому человек может безнаказанно над таким Богом издеваться и в то же самое время отдаваться ему как женщина, чтобы создать «нового человека». Поэтому также человеческая душа оказывается отождествлена с мертвым телом, которое все еще может двигаться, симулировать прежнюю жизнь. Изменяется также функция языка: он служит только для контакта с Богом, который обманывает человека. Этот язык характеризуется рефренностью, неустанным возвращением одних и тех же фраз, распадается на два отдельных аспекта. С одной стороны, является чистой вокальной активностью, с другой — безустанным криком о помощи. В языке психотиков метафора исчезает.

Категория психоза появляется также в комментариях к «Акрополю» Эудженио Барбы. Гротовский не скрывал тогда своего интереса к психоанализу и, как представляется, поначалу ему был ближе психоанализ фрейдовский, чем юнговский. Анализированный Барбой психотический механизм в «Акрополе» был связан с болезненным ударом в самый чувствительный пункт субъективной идентификации, а также с попыткой разрешить травматическую ситуацию через отсылку к религиозной символике. В подобном ключе Барба анализировал и последнюю сцену, во время которой в радостном, безумном коммосе актеры, неся перед собой куклу-фетиш, исчезают в сундуке, помещенном посередине сцены. Их экстатический спев напоминает мелодию колядки, то есть ассоциируется с образом рождения Бога[511]. Если к этому образу отнестись серьезно, он будет означать невероятно радикальный диагноз польской (а наверняка и не только польской) культуры по отношению к Аушвицу, Катастрофе, войне. Гипотеза о психотическом кризисе культуры предполагала бы тогда не только радикальную смену парадигмы, но в то же время и неустранимость причин, которые ее породили. Поскольку психоз, как известно, не лечится. Зная позицию Гротовского как художника, его чутье и его радикальность, можно предполагать, что именно к такому диагнозу он тогда пришел.

Перейти на страницу:

Все книги серии Театральная серия

Польский театр Катастрофы
Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши.Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, — игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы. Именно формы иносказательного разговора о Катастрофе, по мнению исследователя, лежат в основе самых выдающихся явлений польского послевоенного театра, в числе которых спектакли Леона Шиллера, Ежи Гротовского, Юзефа Шайны, Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Анджея Вайды и др.Гжегож Низёлек — заведующий кафедрой театра и драмы на факультете полонистики Ягеллонского университета в Кракове.

Гжегож Низёлек

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры
Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры

Основанная на богатом документальном и критическом материале, книга представляет читателю широкую панораму развития русского балета второй половины XIX века. Автор подробно рассказывает о театральном процессе того времени: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира.Наталия Дмитриевна Мельник (литературный псевдоним — Наталия Чернышова-Мельник) — журналист, редактор и литературный переводчик, кандидат филологических наук, доцент Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Автор книг о великих князьях Дома Романовых и о знаменитом антрепренере С. П. Дягилеве.

Наталия Дмитриевна Чернышова-Мельник

Искусствоведение
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010
Современный танец в Швейцарии. 1960–2010

Как в Швейцарии появился современный танец, как он развивался и достиг признания? Исследовательницы Анн Давье и Анни Сюке побеседовали с представителями нескольких поколений швейцарских танцоров, хореографов и зрителей, проследив все этапы становления современного танца – от школ классического балета до перформансов последних десятилетий. В этой книге мы попадаем в Кьяссо, Цюрих, Женеву, Невшатель, Базель и другие швейцарские города, где знакомимся с разными направлениями современной танцевальной культуры – от классического танца во французской Швейцарии до «аусдрукстанца» в немецкой. Современный танец кардинально изменил консервативную швейцарскую культуру прошлого, и, судя по всему, процесс художественной модернизации продолжает набирать обороты. Анн Давье – искусствовед, директор Ассоциации современного танца (ADC), главный редактор журнала ADC. Анни Сюке – историк танца, независимый исследователь, в прошлом – преподаватель истории и эстетики танца в Школе изящных искусств Женевы и университете Париж VIII.

Анн Давье , Анни Сюке

Культурология

Похожие книги

Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Похоже, придется идти пешком. Дальнейшие мемуары
Похоже, придется идти пешком. Дальнейшие мемуары

Долгожданное продолжение семитомного произведения известного российского киноведа Георгия Дарахвелидзе «Ландшафты сновидений» уже не является книгой о британских кинорежиссерах Майкле Пауэлле и Эмерике Прессбургера. Теперь это — мемуарная проза, в которой события в культурной и общественной жизни России с 2011 по 2016 год преломляются в субъективном представлении автора, который по ходу работы над своим семитомником УЖЕ готовил книгу О создании «Ландшафтов сновидений», записывая на регулярной основе свои еженедельные, а потом и вовсе каждодневные мысли, шутки и наблюдения, связанные с кино и не только.В силу особенностей создания книга будет доступна как самостоятельный текст не только тем из читателей, кто уже знаком с «Ландшафтами сновидений» и/или фигурой их автора, так как является не столько сиквелом, сколько ответвлением («спин-оффом») более раннего обширного произведения, которое ей предшествовало.Содержит нецензурную лексику.

Георгий Юрьевич Дарахвелидзе

Биографии и Мемуары / Искусствоведение / Документальное