Читаем Приключения режиссера полностью

У Саши сложный характер, сам признает. Надо знать его природу: и нервы уже ни к черту, и здоровье уходит с возрастом. Для режиссера счастье – иметь актера без кожи, мгновенно вспыхивающего. Но это и опасно, сцена и жизнь могут поменяться местами. Домогаров об этом знает, но ничего не может с собой поделать. Я говорю: поскольку актер сам и скрипка, и скрипач, необходимо себя беречь. Из всех бед – раннего ухода родителей, гибели сына – Сашу вытягивала работа. Она его спасательный круг. Жаль, что в Театре Моссовета об этом забыли…

99

Когда-то вышла моя книжечка «99». Это не стихи, не поэзия в чистом виде. И я не претендую на роль поэта. «99» – поток сознания режиссера, облеченный в поэтическую форму. Я называю это поэтическим перформансом. Своего рода игра, особенно для тех, кто смотрит мои спектакли. Они найдут там многие мотивы и импульсы, которые, так или иначе, проявляются в моем творчестве. Я люблю элемент игры и в литературе, и в жизни: я вообще человек такой – праздник, праздник!.. Собственно, я пишу не для публикации, потому что моя профессия – режиссура, и я интересен читателю (даже если он не видел моих спектаклей) прежде всего как режиссер. Поэтому мой роман назывался «Житинский» (это, кстати, мой зарегистрированный псевдоним, под которым я делаю инсценировки): роман отражает только меня, только мой поток сознания. Я себе создал этически чистую, комфортную ситуацию, когда пишу как бы только для себя, в стол, я на это не живу, не зарабатываю этим, не проталкиваю свое сочинение…

Когда что-то подобное крутится в башке, это надо выбросить, выплеснуть, чтобы идти дальше. Хорошо, что друзья помогли издать книжечку. Потому что и в этом есть факт определенного прожитого куска жизни. И если кому-то будет интересно, я счастлив…

Дворжецкий

Весть о Женькиной смерти в автокатастрофе настигла меня в тот день, когда в Театре на Малой Бронной шел мой спектакль «Нижинский, сумасшедший божий клоун». Получилось, что там играли почти все Женькины друзья. Когда я пришел в театр, меня позвал в свою гримерку Кирилл Козаков: как обухом по голове огрел страшной новостью. Я сразу прорыдался, но понимал, что не могу показать свое состояние артистам. В тот день главную роль играл Саша Домогаров. Саша дружил с Женей, они вместе снимались в «Графине де Монсоро», у них даже дни рождения были в один день, двенадцатого июля. Очень часто празднования у Женьки, перетекали к Саше и наоборот. Все решили, что Сашке надо сказать о трагедии после спектакля, он ведь и так играет роль Нижинского, который лежит в психушке. У нас с Домогаровым есть свой тайный ритуал – перед спектаклем я должен увидеть его хоть на секунду. Я старался спрятать глаза, и он вроде ничего не понял. Специально не стал заходить к нему в антракте. О смерти Жени я сказал ему только на поклоне. На «Нижинском…» зал обычно аплодировал стоя: овации, цветы. И зритель никак не мог понять, почему во время поклонов, когда идет такой прием, актеры стоят и плачут. Они оплакивали Женю…

Он был самым первым на нашем курсе. Первым во всем. Обычно не принято заходить за кулисы, говорить какие-то слова. Он всегда первый заходил. И первый подлецу мог сказать, что тот подлец. Может, он поэтому и ушел первым?..

Вспоминаю, как мы поступили в училище. Желторотые птенцы. Он – из провинции, из Нижнего Новгорода. Я – из провинции, из Владимира. И вот представьте себе: первый курс, еще никто никого не знает. А у меня день рождения – осенью. Я не представляю, откуда он узнал, может, в анкете подсмотрел, он первым рано-рано утром подошел ко мне, протянул руку и поздравил с днем рождения. Потом так приобнял и сказал: «Старик, ты понимаешь, сколько тебе исполнилось? Это жутко много – 18 лет»…

Когда случилась трагедия, я, наверное, как и все мы, бросился пересматривать фотографии. И тут сработала формула Ахматовой. Она замечательно сказала, что после смерти человека меняются его портреты. И вот я стал смотреть на Женьку и вдруг увидел то, чего, всуе общаясь, не видел: у него глаза Пьеро. Даже когда он смеется, в них столько грусти, столько тайны и печали…

Есть такая расхожая фраза: «Незаменимых нет». К счастью, в искусстве эта формула не работает. После смерти Женьки стало понятно, что его не заменить. Спектакли с его участием сняли из репертуара Молодежного театра. Его дико не хватает. Потому что при Дворжецком была некая система координат, и человек, играя роль, думал: «А что Женя скажет?..»

Он оставил двоих прелестных детей, он издал книгу. У него был совершенно гениальный союз с Ниночкой Дворжецкой. Ведь актерские браки непрочные, а они прожили вместе двадцать лет. Он был очень влюбчивым человеком, но у него это было настолько чисто, что Нина Дворжецкая даже не ревновала. Она понимала: это выше привязанности, это увлечение на уровне высочайшей дружбы.

Перейти на страницу:

Все книги серии Современная биография. Подарочное издание

Приключения режиссера
Приключения режиссера

Андрей Житинкин – культовый режиссер, спектакли которого знает вся Москва. Любая его постановка – всегда неожиданное открытие. Она может быть скандальной, шокирующей, может быть лирично-романтической, решенной в классических традициях, но никогда тривиальной.С ним работали выдающиеся актеры – Ю. Яковлев, Э. Быстрицкая, В. Васильева, Л. Гурченко, Б. Клюев, М. Терехова, М. Козаков, О. Аросева, А. Ширвиндт, и современные звезды – С. Безруков, А. Домогаров, Н. Фоменко, Д. Дюжев, А. Заворотнюк и многие другие.Да и сама книга автора – это еще одна постановка, созданная в манере Житинкина, где он рассказывает о тайнах своей профессии, о том, как появляются спектакли и как работают актеры, каждый раз проживая новые жизни.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Андрей Альбертович Житинкин

Театр

Похожие книги

Работа актера над собой. Часть II
Работа актера над собой. Часть II

Перед вами одно из самых знаменитых и востребованных произведений великого русского режиссера, знаменитого актера, педагога и театрального деятеля К.С.Станиславского «Работа актера над собой. Дневник ученика». Этот труд на протяжении многих десятилетий является настольной книгой любого актера и режиссера. Его по праву называют одним из самых знаменитых «учебников» по актерскому мастерству. В этой книге последовательно изложено содержание системы К.С.Станиславского, которая и сегодня лежит в основе практического обучения актеров и режиссеров на профилирующем курсе, так и называемом «мастерство актера» или «мастерство режиссера». Упражнения и этюды из этой книги используются при обучении на актерских и режиссерских курсах. «Работа актера над собой» — это, в первую очередь, труд о мастерстве актера. Говоря современным языком, эта книга — классический актерский тренинг, дающий знания, без которых думающий о своем искусстве, актер не может считать себя настоящим актером. В этой книге представлена первая часть произведения.

Константин Сергеевич Станиславский

Публицистика / Культурология / Театр / Образование и наука / Документальное