Путешествие героини. Женский путь к целостности

Немецкая художница Кете Кольвиц изобразила эксплуатируемого и незащищенного труженика, радости и горести материнства и ужасы войны, воплотив тем самым женский аспект хранительницы. На плакатах «Дети Германии голодают!», «Скажем “нет” повторению войны!» и «Семена не должны быть уничтожены» она выражала протест против бессмысленного истребления людей во время Первой и Второй мировых войн. Ее скульптура «Башня матерей» демонстрирует яростную, непримиримую защиту женского начала от сил, угрожающих юным. Сын художницы погиб во время Первой мировой войны, и она выразила скорбь целого народа в картине «Родители».

Когда нацистская Германия погрузила весь мир во мрак, Кольвиц призывала себя и других не терять веру, рисуя нежные портреты матерей и детей, чтобы напомнить всем о теплоте человеческих отношений[137]. Она чувствовала, что цель ее творчества – «приносить пользу, когда люди беспомощны и нуждаются в поддержке»[138]. Во Франции Ромен Роллан назвал работу Кольвиц «величайшей немецкой поэмой» ее эпохи. Он писал: «Эта женщина с храбрым сердцем взирала на [бедных], принимала их в свои материнские объятия с торжественным и нежным состраданием. Она – голос тех, кого принесли в жертву»[139]. Как и Гуаньинь[140], Кольвиц услышала крики людей.

ЖЕНСКОЕ НАЧАЛО: ТВОРЕЦ. ОШУН И МАТЬ ПЕРЕМЕН

Женщина, совершившая нисхождение, прожила хищный, разрушительный аспект женского начала, которое служит смерти и обновлению. После сухости и затхлости разлуки с жизнью «наверху» она стремится к влаге, природе, расцвету, созиданию. Женщина, ощущавшая себя отрезанной от своей природы, начнет постепенно возвращаться к ней, когда ощутит в себе творческий потенциал. Это может проявляться в уходе за садом, на кухне, в украшении дома, отношениях, ткачестве, письме или танце. Эстетика и чувственность оживают, когда женщина наслаждается цветом, запахом, вкусом, прикосновением и звуком.

Ошун, западноафриканская богиня любви, искусства и чувственности, учит нас красоте и творчеству. Луиза Тейш, жрица богини Ошун в африканской традиции племени йоруба лукуми, описывает ее как «место, где воды реки встречаются с океаном. Она – не только притяжение между парами, но и любовь, которая дала первоначальный импульс творчеству. Она в каждой калле, в каждом водопаде и в глазах каждого ребенка. Благодаря ей мы можем существовать в этом мире без страха, она украшает жизнь. Она воплощает в себе все прекрасное, что вдохновляет людей на создание изысканных произведений искусства и искреннее проявление чувств. Когда я вхожу в транс и создаю нечто, заставляющее других людей открыться, я знаю, что она рядом. Всякий раз, когда оказываюсь у реки, где есть красивые камни, я ясно слышу ее»[141].

В мифологии индейцев навахо Мать Перемен – созидательница. Она – земля и небо, повелительница растений и морей. Она не просто мать, а творец. Она создала первых людей из кожи с разных частей своего тела. Она постоянно меняется и эволюционирует. «Движение космических циклов – старение зимой и превращение в прекрасную молодую девушку весной – делают Ее воплощением смерти и возрождения, символом постоянного восстановления и омоложения Жизни»[142]. Говорят, что «там, где мужское творчество стремится всегда двигаться вперед, женское, как правило, развивается внутри себя, но не по кругу, а по спирали»[143]. Оно постоянно меняется. Мать Перемен творит в танце. Эта невероятно прекрасная женщина создает красоту везде. Она одета в платье из белых ракушек и бирюзы и исполняет ритуальный танец полового созревания для всех юных девушек племени навахо. Этот танец описан в «Песне первой церемонии».