Статьи и воспоминания

Я давно знаком с Шалвой Мшвелидзе. Знаю его как человека подлинно интеллигентного, мудрого. Он скромен и очень обаятелен в общении. Разговаривая с ним, ощущаешь, что композитор постоянно находится в творческих исканиях. И потому я уверен, что большой мастер грузинской музыки еще порадует всех нас, почитателей его дарования, новыми замечательными опусами.

«Советская музыка», 1974, № 11

Широта творческих горизонтов

Исполнилось пятьдесят лет со дня рождения замечательного советского композитора — народного артиста СССР Алексея Давидовича Мачавариани. Широта его творческих интересов, его достижения в самых различных жанрах музыкального искусства — от песни и романса до оратории и крупных сценических форм — выдвигают его в первую шеренгу советских художников.

Уже в первой своей симфонии, созданной в 1947 году, А. Мачавариани выступает как мастер, ищущий новых путей в своем искусстве. В 1954 году его творчество обогащается ораторией «День моей Родины» — произведением, глубоко национальным по музыкальному языку и современным не только по своей теме, но и по тому, как автор использует богатейшие возможности родного ему грузинского фольклора.

Творчество А. Мачавариани известно не только в нашей стране. Его Концерт для скрипки с оркестром завоевал заслуженное признание международной аудитории.

Особое место в творчестве А. Мачавариани принадлежит балету «Отелло», одному из лучших достижений советского хореографического искусства. Здесь А. Мачавариани раскрывается во всеоружии своего таланта как композитор, мыслитель, гражданин.

А. Мачавариани полон творческих замыслов, энергии и вдохновения. Истинный мастер, беззаветно любящий свое искусство, он, будучи профессором Тбилисской государственной консерватории имени В. Сараджишвили, много времени и труда отдает воспитанию молодежи.

Хочется пожелать Алексею Давидовичу Мачавариани еще большего расцвета его яркого таланта.

«Известия», 1963, 24 сентября

Каждый концерт — событие

При жизни музыканта, который находится в полном расцвете сил и выступает с блестящими концертами, не принято говорить — гениальный. Но мне сегодня хочется сказать о Святославе Рихтере, что он гениальный музыкант. Каждый концерт этого замечательного пианиста — всегда большое художественное событие. И не случайно его концерты неизменно проходят в переполненных залах с огромным успехом.

Исполнение и построение концертных программ Рихтера глубоко продуманы. Так уметь перевоплощаться, переноситься из одной эпохи в другую, так передавать все стилевые особенности произведения не часто удается музыкантам. У Рихтера убедительно исполнение и классических, и современных произведений. Советскую музыку, и в частности теперь уже ставшую классической музыку Сергея Сергеевича Прокофьева, Рихтер играет совершенно изумительно. Мой любимый и высокочтимый учитель Николай Яковлевич Мясковский, основоположник советского симфонизма, как известно, не был пианистом, но писал и для фортепиано. Я вспоминаю, как была сыграна Рихтером Третья соната Мясковского, подчеркиваю, композитора, казалось бы, не очень «фортепианного». Но как он выявил пианизм Мясковского, как блестяще показал его! Мне, знающему хорошо музыку моего учителя, это исполнение открыло новую страницу в творчестве Мясковского. Прекрасно Рихтер исполняет произведения Шостаковича. Фуги и прелюдии, сыгранные пианистом недавно на концерте, имели огромный успех. Насколько я знаю, и автор был очень доволен этим исполнением.

Рихтер так владеет инструментом, играет с такой страстью, таким темпераментом и виртуозным мастерством, что удивляешься этой воле, этому артистическому динамизму и силе.

Несколько лет назад, возвращаясь из Румынии, я ехал в Москву вместе с выдающимся пианистом современности Артуром Рубинштейном. Рубинштейн должен был дать концерт в Москве, и я видел, как он волновался перед этим концертом. Я спросил его: «Артур Игнатьевич, почему Вы так встревожены, волнуетесь?» — «Ну как же, милый мой, — сказал он мне, — я же еду в Москву... А ведь в Москве живут, работают и выступают Святослав Рихтер и Эмиль Гилельс».

Мне было радостно, что этот артист, объездивший весь мир, чувствовал особенную ответственность за выступление в Москве.

Рихтеру исполняется шестьдесят лет. Большая дата. О современниках трудно говорить, но мне кажется, что Рихтер — это эпоха в пианистическом искусстве, в искусстве советского, русского пианизма. Известно, что школа пианизма в России всегда была очень высокой. Достаточно вспомнить Сергея Васильевича Рахманинова, Александра Николаевича Скрябина и многих других. И несомненно, что в истории советского пианизма имя Рихтера и его искусство будут занимать одно из самых почетных и замечательных мест.

«Комсомольская правда», 1975, 20 марта

Давид Ойстрах

Давид Ойстрах был гениальным скрипачом, изумительным музыкантом, всесторонне развитым человеком. Он был настолько одарен, что поднимался в искусстве выше многих замечательных музыкантов современности.