Театр эпохи восьмидесятых. Память и надежда

На смену «новой волне» пришел штиль. Как ни относиться к пьесам Владимира Арро, Александра Галина и Нины Павловой, нельзя отказать их авторам в наблюдательности, знании той жизни, что стала предметом их пьес, в умении предугадать тенденции времени и предупреждать о них. Пьесы недавнего прошлого опережали публицистику – постановки же 80-х годов от нее отстают. Увы, премьеры этого сезона не шли в сравнение с предыдущими.

«Директор театра» имел несомненный успех, но масштаб этого успеха вряд ли распространится за пределы одного-двух сезонов. «Премьера» Росебы явно уступает пьесам-предшественницам, родства с которыми спектакль Театра им. Моссовета и не скрывал.

Огорчительной особенностью репертуара этого сезона в целом оказалось почти полное отсутствие молодых ролей. Это касается и классики, где в центральных ролях можно увидеть актеров, которые должны были бы играть эти роли лет эдак 20 назад. И, что самое главное, это относилось и к современной драматургии.

Припомним репертуар театров 60-х годов, начиная с той же «Фабричной девчонки». Далее – молодежь из пьесы Розова «В поисках радости», Нила Снежко Салынского, Шурик Горяев из пьесы Зака и Кузнецова «Два цвета», «Маленькая студентка» и «Голубая рапсодия» Погодина (о молодежи писал даже такой маститый драматург), персонажи «Стряпухи» и «Иркутской истории», «Весенних скрипок» и «Океана», пьесы с характерным названием «Время любить», «Опасный возраст», «Первое свидание», погодинские «Цветы живые» и «Точка опоры» Алешина, «Глеб Космачёв» и «Современные ребята» Шатрова, «Верю в тебя» Коростылёва, «Увидеть вовремя», «Друзья и годы» и «Палуба» Зорина, «Гамлет из квартиры № 13» и «Опасная тишина» Вейцлера и Мишарина, «Проводы белых ночей» и «Как поживаешь, парень?» Пановой, «Потерянный сын» и «Нас где-то ждут» Арбузова, «Аргонавты» Эдлиса и «Буря в стакане» Дворецкого, «В дороге» Розова и «Старшая сестра» Володина, «Вам 22, старики» и «104 страницы про любовь» Радзинского, «Два вечера в мае» Полонского… Это все очень разные пьесы, с отличающейся сценической судьбой, мимолетной и длительной, пьесы, оставившие глубокий след, однодневки, пьесы-«друзья» и пьесы-«антагонисты». Но на них сформировалось мастерство и проявилась индивидуальность Людмилы Фетисовой и Юлии Борисовой, Татьяны Дорониной и Светланы Мизери, Лилии Толмачевой и Ольги Яковлевой, Михаила Ульянова и Юрия Яковлева, Олега Табакова и Игоря Кваши, Эдуарда Марцевича и Александра Лазарева.

Молодежь выходила на авансцену и в классических спектаклях: Козаков и Марцевич в «Гамлете», Лаврова – Нина Заречная, Максакова – Маша в «Живом трупе», Корниенко – Софья в «Горе от ума», Дробышева – Клеопатра.

И из зарубежных пьес выбирались те, где в центре – искания молодежи («Двое на качелях», «Оглянись во гневе»).

Причем не надо думать, что проблемы молодых только их и волновали, ведь спектакли о них ставили Рубен Симонов и Николай Охлопков.