Читаем Только безумцы могут изменить мир: искусство и безумие полностью

Трудно распознать новую визуальную реальность, с которой раньше никогда не сталкивался и чей оттиск не хранится в закромах памяти, разве что человек сразу же примет ее с распростертыми объятиями, вкупе с безумцем, создавшим ее. Все новое, не имеющее аналогов в памяти, воспринимается как нечто нежданное, от которого нужно поскорее избавиться. Эта же подозрительность, страх перед всем новым, заставляет смотреть на мигрантов, «новых людей» с другим цветом кожи и/или одежды, чужаков для итальянской и европейской памяти, как на незваных гостей, которых следует немедленно выставить за дверь. Как ни прискорбно, но, если говорить о мигрантах, мы ежедневно сталкиваемся с примерами подобной «духовной слепоты».

Академики тоже весьма недальновидны: стоит какому-нибудь творению очередного «безумца», чему-то новому, не вписывающемуся в рамки академической памяти, попасться им на глаза, как на автора обрушивается шквал критики, за которым следует отторжение.

Вспомните, например, как обстояли дела с импрессионизмом, абстракционизмом и кубизмом – художественными направлениями, которые сегодня представляют немалый интерес для широкой публики. Долгое время они считались формами самовыражения, имеющими второстепенное значение или вообще лишенными художественной ценности. Со временем мозг учится обрабатывать новые образы, осмыслять их и гармонизировать. Словами Канта – восприятие красоты происходит через признание качественной и количественной гармонии, которая в сфере изобразительного искусства обнаруживается в формах и цветах, а в музыке – в звуках. Все это делает суждение о «красоте» процессом больше рациональным, чем эмоциональным. В конце обучения, когда новое перестает быть новым, произведение не только принимается, но и получает признание и начинает приносить наслаждение; я говорю «наслаждение», потому что произведение искусства является источником удовольствия как интеллектуального, так и чувственного, телесного. Различие между интеллектуальным и сенсорным удовольствием, испытываемым от встречи с произведением искусства, в действительности весьма условно, это просто научный способ разграничить функции мозга.

Широко известен случай с произведением искусства, которым сегодня восхищаются в музее Орсе, картиной, предвосхитившей импрессионизм, ставшей его предвестницей: «Завтрак на траве» (1863) Эдуарда Мане (1832–1883). Изображение обнаженной женщины в компании двух хорошо одетых джентльменов, один из которых носит шляпу, было признано скандальным, полотно не допускали на официальные выставки и приняли только в Салоне отверженных, чье название говорит само за себя. Эдуард Мане, написавший эту картину с отсылкой к произведениям эпохи Возрождения (в частности, она напоминает «Пасторальный концерт», приписываемый Тициану), невольно прослыл революционером-скандалистом, осмелившимся изобразить обнаженную женщину на фоне пары респектабельных мужчин, которые беседуют, не обращая на нее никакого внимания. Обнаженная женщина на переднем плане представляла собой иную реальность, настоящий плевок в лицо традициям того времени и насмешку над обывательскими взглядами большинства.

<p>4. Мозг: рациональный, иррациональный и безумный</p>

Я – это мой мозг, мои мысли, мои эмоции, то, чем я был, то, чем я являюсь, и то, чем я стану. Ужасно, что в старости мозг больше не составит мне компанию, а то и вовсе ввергнет меня в пучину слабоумия. Есть существенная разница между мыслями молодых и стариков: первые страдают от неопределенности своего будущего, у вторых, ежедневно сражающихся с различными проблемами физического порядка, больше нет ощущения неопределенности, они знают, что каждый день может стать для них последним.

Психолог Уильям Джеймс (1842–1910) писал, что человек может изменить свою жизнь, изменив сознание, то есть мозг.

Я посвятил всю жизнь изучению пластичности мозга и заверяю вас, что мозг подобен глине, вы можете лепить из него идеи, образы, чувства, только не руками, а стимулами, которые будут оказывать влияние на его основную деятельность. Альберт Эйнштейн говорил, что мозг подобен парашюту, который нужно держать открытым. Для нейрофизиолога же мозг подобен мышце: чем чаще и активнее вы его используете, тем более сильным и эффективным он становится и тем более устойчив к возрастному износу.

Я наблюдал за тем, как в зрительной коре головного мозга лабораторных животных нейроны меняют связи, синаптические контакты в ответ на световые раздражители, но эмоции, которые при этом испытывают животные, описать невозможно. У людей функциональная магнитно-резонансная томография показала, что сенсорные и интеллектуальные стимулы изменяют активность мозга и интенсивность кровообращения. То, как мы живем – скромно, честно, в плену излишеств и меланхолии или вполне себе счастливо, – зависит именно от взаимодействия синаптических связей в ответ на стимулы, приобретенный нами жизненный опыт, воздействующую на нас культуру, наш способ существования в окружающем нас мире. Мозг – это удивительная загадка.

Перейти на страницу:

Все книги серии Нонфикшн. Лекции

Сказки. Фантастика и вымысел в мировом кинематографе
Сказки. Фантастика и вымысел в мировом кинематографе

Джеймс Кэмерон и Хаяо Миядзаки, Стивен Спилберг и Гильермо дель Торо, Кристофер Нолан, Ларс фон Триер – герои новой книги Антона Долина. Главные сказочники мирового кино находят способы вернуть нас в детство – возраст фантастических надежд, необоримых страхов и абсурдной веры в хеппи-энд.Чем можно объяснить грандиозный успех «Аватара»? Что общего у инфантильного Тинтина и мужественного Индианы Джонса? Почему во всех мультфильмах Миядзаки герои взлетают в небо? Разбирая одну за другой сказочные головоломки современного кино, автор анализирует вселенные этих мастеров, в том числе и благодаря уникальным интервью.Вы узнаете, одобрил ли бы Толкин «Властелина колец» Питера Джексона? Была ли «Форма воды» ответом советскому «Человеку-амфибии»? Могут ли шоураннеры спасти жизнь очередному персонажу, которого задумал убить Джордж Мартин?Добро пожаловать в мир сказок Антона Долина!

Антон Владимирович Долин

Кино / Критика / Культурология
Только безумцы могут изменить мир: искусство и безумие
Только безумцы могут изменить мир: искусство и безумие

Альберт Эйнштейн сказал, что «безумцы, уверенные, что способны изменить мир, на самом деле его меняют», но так ли это? Безумие – иррационально, оно показывает новое мышление, способное открывать, смотреть, чувствовать и постигать этот мир иначе.В этой книге автор сталкивает два мира: искусство и психологию. Какая леди преследовала Эразма Роттердамского? Так ли были безумны Ван Гог и Эдвард Мунк? Как страх и величие перед смертью и неизвестностью вдохновляли безумных гениев? Настолько ли безумцы безумны и как феномен «сумасшедшего творца» распространился по миру искусства? На самых ярких примерах из биографий Моцарта, Энсора, Магритта и многих других, автор аккуратно, но в тоже время настойчиво, проводит тонкую историческую нить безумия до нашего времени и дает ответы на эти и многие другие вопросы.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Ламберто Маффеи

Биографии и Мемуары / Публицистика
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже