Читаем В ритме времени. Кинематографический процесс сегодня полностью

ва, Евгения Габриловича, Льва Славина, Бориса Андреева

и Марка Бернеса. А песни из этой картины пела в ту пору

вся страна, и фронт и тыл,— они оказались созвучными

настроению бойцов, о многом вспоминавших в «темную

ночь» накануне боя. Зрители простили постановщику

фильма многое — и некоторую «картинность» баталий, и не

очень точную передачу фронтового быта, и кое-что иное,—

простили потому, что увидели на экране людей, похожих

на самих себя.

Так же обстояло дело и с другими лучшими фильмами,

посвященными войне и армии, сделанными в те грозные

годы в сложных условиях эвакуации студий. Ведь их

создавали самые крупные мастера советского кино. Это и

«Она защищает Родину» Ф. Эрмлера, и «Во имя Родины»

В. Пудовкина, и «Фронт» братьев Васильевых, и

«Непобедимые» С. Герасимова и М. Калатозова, и

«Март—апрель» В. Пронина.

Талантливая картина Марка Донского «Радуга»,

попавшая в годы войны и за океан, рассказала миру о

страданиях и мужестве советского народа.

Фильм Абрама Роома «Нашествие» (по одноименной

пьесе Леонида Леонова) показателен не только мощным

пафосом ненависти к фашизму, его идеологии и морали,

но и редким в кинематографе той поры проникновением в

психологию героев.

В одних братских могилах с героями фронтов покоятся

многие кинематографисты-хроникеры. Только теперь,

когда мы увидели 20-серийный фильм-эпопею «Великая

Отечественная», можно в полной мере осмыслить величайшую

ценность документальных киноматериалов о боевых делах

Советской Армии, снятых нашими кинооператорами. Это

документы невиданного героизма, патриотизма, верности

долгу.

Но и тогда, в дни войны, документальные фильмы

впечатляли. Я помню, каким событием был показ фильмов о

разгроме гитлеровцев под Москвой, «Ленинград в борьбе»,

«День войны». На экране солдаты увидели самих себя и

первые свои победы — бои были запечатлены

документалистами достоверно, с размахом.

Нужно вспомнить и то, что эти кадры монтировали в

ту пору не только известные мастера документального

кино Р. Кармен, И. Копалин, М. Слуцкий, Е. Свилова, но и

Александр Довженко, создавший фильмы об освобождении

Украины, и Юлий Райзман, сделавший картину «Берлин».

251

В годы войны деятелям киноискусства приходилось

работать в неприспособленных павильонах, при

ограниченных средствах, при жестком лимите электроэнергии.

Операторы хроники шли по тернистым фронтовым дорогам.

Все они делали нужное дело, чем могли помогали народу

в трудный час.

Если смотреть ленты тех лет сейчас, сегодняшними

глазами, они, конечно, не выдержат сравнения с фильмами о

войне, которые созданы за последнее десятилетие. На них

лежит печать времени. Но эти теперь уже исторические

ленты играли большую положительную роль в воспитании

героизма, веры в победу.

К сожалению, Всеволоду Пудовкину не удалось

осуществить постановку сценария «Смоленская дорога»,

написанного им вместе с К. Симоновым, пьесу которого

«Русские люди» он экранизировал, талантливо сыграв роль

фашистского генерала — умного и сильного врага (до этого

фильма противник изображался, скорее, в некой условной

форме). «Смоленская дорога» — сценарий этого фильма

сохранился — мог бы стать крупнейшим явлением в дни

войны — в сценарии очень точно, достоверно, без

условностей, упрощения, с точной передачей военного быта

рисовалась обстановка первых месяцев войны и сражения за

Москву. И сейчас этот сценарий В. Пудовкина и К.

Симонова читается как правдивое и яркое произведение о войне.

Когда закончилась война, в литературе появился ряд

талантливых и правдивых книг, осмысляющих подвиг

народа.

В кино эта тема разрабатывалась по-иному. Правда, на

экраны вышел ряд содержательных документальных

фильмов, претендовавших на глобальный охват событий

военных лет. Но вышел и фильм «Падение Берлина» М. Чиау-

рели. Там был постановочный размах, но не было

главного — характера советского воина, хотя через весь фильм

проходила фигура простого солдата, которого играл тот

же Борис Андреев, незадолго до этого с достоверностью

сыгравший одного из героев в картине «Два бойца». Но в

«Падении Берлина» это был некий условный, бесплотный,

среднеарифметический символ, очень далекий от образа

реального человека, который прошел тяжкие военные

дороги и завершил свой путь в столице фашистского рейха.

Фильм обозначил отступление от завоеванных нашим

искусством в предвоенные и военные годы позиций, отход от

принципов социалистического реализма.

Вместе с тем было бы неверно говорить, что в тот

период развития нашего кинематографа не было значитель-

252

ных фильмов о подвиге народа. Нет, такие картины были.

Вспомним героическую и поэтическую «Молодую гвардию»

Сергея Герасимова по роману А. Фадеева, как бы

перебрасывавшую мост от картин 30-х годов к фильмам конца

50-х. Миллионы людей поверили, что именно такими были

Люба Шевцова и Олег Кошевой, Уля Громова и Сергей

Тюленин. Покоряла правда.

Вспомним «Подвиг разведчика» Бориса Барнета,—

пожалуй, один из лучших и посейчас приключенческих

фильмов о войне. Наконец, нельзя забыть и такой

значительный, драматургически насыщенный фильм, как «Великий

перелом» Ф. Эрмлера и Б. Чирскова. Не случайно он имел

большой мировой резонанс и был премирован на

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино