Читаем В ритме времени. Кинематографический процесс сегодня полностью

идеалистических концепций происходило под

непосредственным влиянием марксизма 1. Гвидо Аристарко отмечает,

что буржуазная аудитория была шокирована тем, что

«грубые» закономерности исторического материализма

применяются для анализа такого «тонкого» феномена, как

киноискусство»2. Однако наиболее вдумчивые

исследователи кино на Западе вскоре убедились в глубине и научной

обоснованности марксистского анализа киноискусства.

Важным фактором, способствовавшим укреплению пози-

1 Pecori F. Cinema: forma e metodo. Roma, 1974, p. 57.

2Aristarco G. II dissolvimento della ragione. Milano, 1965,

p. 1.

3-1157

65

ций марксизма в западном киноведении, явилось

неуклонное усиление влияния марксистских идей в западной

культуре и искусстве, связанное с успехами системы

социализма, торжеством марксистско-ленинской идеологии, а

также движений социального протеста в странах Запада.

В то же время происходящее распространение марксизма

«вширь» привело к тому, что в ряде случаев марксистские

идеи проникали в западное киноведение в

деформированном виде, в сочетании с иными, чуждыми идейными

компонентами.

В этом процессе есть определенная двойственность.

С одной стороны, интерес западных теоретиков кино к

марксизму является безусловно позитивным явлением,

открывающим перед ними подлинно научные перспективы.

Но с другой стороны, попытки «сочетания» марксизма с

чуждыми ему по духу учениями должны подвергаться

строгой и принципиальной критике. Особая важность и

актуальность этой двойственной задачи связана с тем, что

интерес к марксизму и попытки его «сочетания» с какими-

либо иными идеями стали крайне характерны для

духовной жизни Запада конца 60 — 70-х годов.

Надо сказать, что в последнее время диапазон

использования различных концепций философии, эстетики,

психологии, антропологии в западном киноведении все более

расширяется. В результате возникают совершенно

невиданные «гибриды», такие, например, как анализ кино на

основе постулатов неопозитивистской теории Людвига

Витгенштейна. Так, английский теоретик кино Р. Маклин

в одном из номеров журнала «Сайт энд саунд» предложил

свой анализ выразительной структуры годаровского «Аль-

фавиля» на базе теоретических постулатов

«Логико-философского трактата» Витгенштейна К

Собственно говоря, было бы трудно даже перечислить

все направления в западном киноведении, которые

сознательно основываются на тех или иных философских,

социологических или психологических концепциях. Существует

«психологическая», «социологическая»,

«социально-психологическая» критика. Есть «феминистская» критика и

невероятное разнообразие так называемой «политической»

критики. Но все же можно попробовать выявить

некоторые общие закономерности в развитии современного

западного киноведения.

Возникает вопрос: учитывая разнообразие несхожих

1 Mac Lean R. Opening Eye: Wittgenstein and Godar's Alpha-

ville. — "Sigth and Sound", Winter 1977/78, v. 47, p. 1.

66

между собой направлений, справедливо ли говорить о

западной теории кино как о чем-то едином? Думается, в

некоторых случаях это допустимо, а именно: во-первых,

когда речь идет о противопоставлении марксистского

киноведения западным теориям кино в целом, принадлежащим

иным, хотя и различным, идейным традициям; во-вторых,

когда рассматриваются некоторые всеобщие тенденции

развития западных теорий кино —тенденции, которые так

или иначе проявляются в большинстве современных

киноведческих концепций на Западе.

В связи с последним моментом можно обратить

внимание на то, что в последнее десятилетие в западном

киноведении в целом намечается некоторый перенос интереса

с проблемы исследования взаимоотношений между

кинообразом и реальностью, которая была центральной для

Базена, Кракауэра, Арнхейма и других видных западны*

теоретиков предшествующего периода, на проблему

анализа взаимоотношений кино и зрителя. Эта перестановка

акцента в западном киноведении, обусловливается

действием ряда совокупных причин. Прежде всего следует

обратить внимание на усиление политических,

социально-активистских мотивов в западной теории кино и кинокритике,

происшедшее под непосредственным влиянием движения

социального протеста в капиталистических странах

Запада в конце 60-х годов. Западное киноведение как бы

осознало активную политическую функцию кинематографа, его

мобилизующие способности, влияние на зрителя.

Далее, следует отметить, что даже в тех случаях, когда

киноведческий анализ движется в прежних пределах

исследования соотношения кинообраза и реальности, само

понятие «реальность» наделяется совсем иным смыслом и

значением. Это уже не просто «объективная» реальность

(Базен, Кракауэр), а реальность социально-историческая,

политическая, «субъективная», «идеологизированная». Не

случайно с этим связан рост интереса западного, в

частности французского, киноведения к проблеме «кино и

история», заметный в самые последние годы.

Учитывая вышесказанное, можно прийти к следующему

выводу: в западном киноведении наблюдается

противоречивое сосуществование противоположных и

противодействующих тенденций. Условно их можно назвать

центробежной и центростремительной. Первая направлена на

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино