Читаем Всё о кино за 12 часов. Краткая история кинематографа полностью

Такой визуально богатый материал кажется очевидным выбором для фильма, но для этого требуются серьезные спецэффекты. Мы подробно рассмотрим спецэффекты далее в этой главе, но одним из первых примеров был фильм «Кинг-Конг» (1933), в котором использовались спецэффекты, чтобы сделать гигантскую гориллу живым и располагающим к себе персонажем. Ранние попытки сегодня могут выглядеть устаревшими, но они впечатляли, когда только появились. Рэй Харрихаузен был британским аниматором и мастером спецэффектов, он использовал покадровую анимацию моделей, которую он назвал динамизацией, для оживления монстров на экране. Все началось с «Могучего Джо Янга» (1949), вдохновленного Кинг-Конгом фильма о другой гигантской горилле, который получил премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты. Среди фантастических фильмов Харрихаузена, вдохновленных античной мифологией, «Седьмое путешествие Синдбада» (1958) и «Ясон и аргонавты» (1963), последний из которых особенно запомнился монстрами, в том числе гидрой, ожившей гигантской статуей и битвой с семью ожившими скелетами. В покадровой анимации используются модели, часто сделанные из глины или пластелина, которыми манипулируют в крошечных интервалах между каждым кадром, чтобы создать иллюзию движения. Это может включать в себя корректировку положения конечностей, изменение мимики или перемещение реквизита. Аниматор должен тщательно контролировать движения, чтобы сохранить последовательность и плавность на протяжении всей анимации. Затем кадры упорядочиваются и воспроизводятся с высокой частотой для создания плавного движения. Звуковые эффекты, музыка и диалоги могут быть добавлены позже для улучшения общего восприятия. Это медленный и кропотливый процесс, но он поразил зрителей, когда они впервые увидели его в 1950-х годах.

Кроме того, это был единственный способ создания кинематографических монстров до того, как Джим Хенсон, известный по фильмам «Маппеты» и «Улица Сезам», применил свой творческий потенциал при создании сложных и реалистичных кукол (одними управлял находящийся внутри них актер, другие управлялись при помощи веревочек или вручную) для фантастических фильмов, таких как «Темный кристалл» (1982) и «Лабиринт» (1986), а также многих других, таких как «Принцесса-невеста» (1987) – легкий романтический фантастический фильм, для которого Хенсон создал РУСов (гигантских крыс, нападающих на героя). Хенсон также работал над «Звездными войнами», отвечая за создание Йоды (который был резиновой марионеткой), Чубакки и эвоков, среди прочих.

Фэнтезийные спецэффекты в конечном итоге перешли от аналоговых к цифровым, а компьютерная графика (CGI) стала нормой. В CGI-анимации 3D-модели персонажей, объектов и окружения создаются с помощью программного обеспечения для 3D-моделирования. Эти модели состоят из многоугольников, которые соединяются друг с другом, образуя форму объектов. Модели могут быть созданы с нуля или на основе концепт-арта или реальных референсов (например, актер в специальном костюме, движения которого улавливаются цифровыми камерами, а затем импортируются в программное обеспечение, где они могут быть эффективно «нарисованы», а анимация отражает моторику актера). Именно так, например, был создан Голлум в фильмах трилогии «Властелин колец». Актер Энди Серкис был снят в специальном костюме, а его движения затем были анимированы путем наложения на них 3D-компьютерного рисунка Голлума. В результате мы видим, как Голлум движется так же, как это делал Серкис.

История компьютерной графики уходит корнями в конец 1960-х годов, но настоящий фурор она произвела в 1982 году, когда была успешно применена в двух научно-фантастических фильмах-блокбастерах – «Звездный путь 2: Гнев Хана» и «Трон». По мере того, как компьютеры становились все быстрее и мощнее, росли и возможности компьютерной графики. Такие фильмы, как «Аватар» (2009), позволили актерам-людям играть бок о бок с гигантскими синими инопланетянами.

Питер Джексон, режиссер трилогии «Властелин колец» (а также последующей, но гораздо менее удачной трилогии «Хоббит»), погрузил зрителей в сложный мир Средиземья, подобно тому, как Лукас сделал это с «далекой-далекой галактикой» в «Звездных войнах» тремя десятилетиями ранее. Джексон снял все три фильма сразу, что было необычно (большинство продолжений выходят только после успеха первого фильма). Он сэкономил средства, собрав актерский состав и команду всего один раз и получил три фильма, но это был один из самых дорогих кинопроектов в то время, с бюджетом в 281 миллион долларов. Это, безусловно, окупилось: семнадцать премий «Оскар» из тридцати номинаций, кассовые сборы составили 2,99 миллиарда долларов.


Рис. 11.1 Иэн Маккеллен в роли Гэндальфа, Элайджа Вуд в роли Фродо. «Властелин колец»


Перейти на страницу:

Все книги серии Как понимать кино. Книги для тех, кто хочет знать больше

Битва за прокат. Как легендарные франшизы убивают оригинальность в Голливуде
Битва за прокат. Как легендарные франшизы убивают оригинальность в Голливуде

Последние десять лет Голливуд переживал настоящую революцию. Она была скрыта от глаз зрителей, но масштаб ее сравним с окончанием эпохи немого кино. Талантливейшие звезды и режиссеры потеряли свою власть, и на смену им пришли сценаристы, продюсеры и маркетологи. Теперь не так важно, кто снимает фильм или кто в нем играет – важно лишь то, какие кассовые сборы этот фильм может принести. Голливуд захватили супергеройские франшизы, сиквелы и ремейки – а для того, чтобы выпустить в широкий прокат независимые фильмы с оригинальным сюжетом, приходится усиленно бороться.Автор этой книги собрал для читателей хронику голливудской революции и проанализировал что ждет кинематограф в будущем. Вместе с ним вы вспомните причины и последствия взлома хакерами Sony, расцвет киновселенных Marvel и DC, а также появление Netflix. Вы узнаете, что думают о будущем кинематографа ключевые игроки на арене, зачем Marvel продали себя Sony и почему последние так долго не верили в успех перезапуска Человека-Паука. Обязательно к прочтению для всех, кто хочет разбираться в кинематографе и его основах!

Бен Фритц

Кино / Зарубежная публицистика / Документальное
Трукрайм в кино. Преступления, которые легли в основу культовых фильмов
Трукрайм в кино. Преступления, которые легли в основу культовых фильмов

Это не кино, это реальные преступления! Фраза «Основано на реальных событиях» в начале фильма моментально делает любой сюжет стократ интереснее. Ведь жизнь – лучший сценарист. То, что порой происходит в реальности, куда более шокирующее и невероятное, чем способен придумать даже самый искусный драматург. И эта книга как раз о тех фильмах, создатели которых вдохновлялись реальными преступлениями. Громкие убийства, невообразимая жестокость, извращенные пытки, дерзкие ограбления, кошки-мышки с детективами и леденящий душу страх – излюбленный набор любого поклонника тру-крайма. • «Психо»; • «Альфа Дог»; • «Крик»; • «Похитители тел»; • «У холмов есть глаза»; • «Убийство в "Восточном экспрессе"»; • «Грязный Гарри» – и еще более 30 фильмов с невыдуманными историями преступлений! Вы думали, что знаете правду обо всех киношных маньяках и убийцах? Как бы не так! «Трукрайм в кино. Преступления, которые легли в основу культовых фильмов» расскажет о преступлениях, которые давно позабыты, но продолжают жить благодаря кинематографу!

Гарольд Шехтер

Документальная литература / Публицистика
Всё о кино за 12 часов. Краткая история кинематографа
Всё о кино за 12 часов. Краткая история кинематографа

Если вы задумались о покупке этой книги, то наверняка любите смотреть фильмы, как и все мы. Для большинства зрителей кино – это источник пассивного развлечения, однако стоит только проявить немного внимательности и терпения, восприятие любимых фильмов меняется. Впечатления от просмотра становятся ярче, рождается понимание киноискусства.Данная книга подскажет вам, как пройти путь от зрителя-новичка до настоящего киномана.Чем культовые фильмы отличаются от проходных?Какой фильм положил конец эпохе немого кино?В чем кроется секрет привлекательности фильмов о Джеймсе Бонде?Что такое артхаус и почему он так нравится режиссерам?Эта книга – единственное, что вам понадобится, чтобы начать изучать историю кино и основы киноязыка.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Ной Чарни , Джеймс Чарни

Кино / Культурология
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже