Всеобщая история искусств

На картине «Грех» изображена прекрасная женщина со страшным и манящим взором, которую обвивает змея; «Сфинкс» – полузверь, насмерть сжимающий в объятиях тело юноши, не разрешившего роковой загадки; «Люцифер» – олицетворение зла; и «Война» – страшный призрак которой тащится на исхудалом коне по телам жертв, павших в бою. Все эти полотна исполнены мастерски, но являются плодом болезненного воображения художника.

Изображение Христа в мировой живописи переживало несколько этапов. В конце XIX века Христа начали писать в современной обстановке, пытаясь связать религию с современностью, школу с результатами французского реализма.

Но изображение Христа в виде западного еврея XIX века нелепо. Уде почувствовал это и вместо современного иудея начал писать современного Христа. Уде родился в 1848 году в Волькенбурге в Саксонии, был на военной службе, которую оставил ради живописи. Он учился в Мюнхене, потом в Париже у Мункачи и поначалу писал рыцарей, подражая колориту Макарта. От пребывания в Париже остались картины «Певица» и «Семейный концерт». Его миросозерцание изменилось во время пребывания в Голландии.

Первой библейской картиной Уде, написанной на пленэре, была «Нагорная проповедь». Христос, усталый и измученный, проповедует, сидя на скамье, в поле. Вокруг дети и женщины благоговейно слушают его. Вдали, на холме, деревушка. Вся сцена освещена косыми лучами вечернего солнца.

Каждое произведение Уде отличается сердечностью, мягкостью. Его Христос – воплощенная любовь к человечеству, Мария – средоточие материнской любви. В «Нагорной проповеди» мастерски изображены наивное смирение, набожность, внимание, с которым слушатели стараются вникнуть в смысл слов проповедника. Но лучше всего удается Уде изображение детей с блестящими доверчивыми глазами и лепечущими губами.

<…>

Творчеству Уде много подражали за границей, особенно Скредсвиг, Эдельфельт, Дермитт, Беро и др. В Германии же только Фирле и Герман Нойгауз делали более или менее удачные попытки в стиле Уде. Остальные изображали библейские сюжеты в поэтически-сказочной обстановке.

Во второй половине XIX века Мюнхен оказался центром нового искусства. Сюда съезжались сильные молодые таланты, которые постоянно самосовершенствовались, изучали новое в искусстве. Один из них – Бруно Пигльгейм (1848–1894). Он не поддался новому направлению, но в то же время изображал действительность без подражания старым мастерам.

Впервые на него обратили внимание после появления картины «Moritur in Deo» – смело и изящно нарисованного ангела, принимающего душу Спасителя. Затем Пигльгейм своим «Распятием Христа» открыл новые горизонты панорамной живописи. Его изображения кентавров, «Положение во гроб», «Слепая», которая идет, опираясь на посох, через ниву, принадлежат к выразительнейшим картинам Германии конца века. В декоративной живописи он занимал одно из первых мест, хотя его работ в этом роде немного.

Каждое произведение Пигльгейма весело, фантастично и оригинально. В них нет академической сухости, всюду царят жизнь, увлечение и радость. Свидетельством тому «Идиллия» – две композиции, изображающие девочку с собакой, и прелестная картина «Любимец».

Герман Каульбах, сын Вильгельма Каульбаха, исторический жанрист, родился в Мюнхене в 1846 году, учился у Карла Пилоти. Его картины отличаются блестящей техникой и особенно превосходной отделкой деталей, как, например, «Людовик XI и его цирюльник Оливье ле Дэн в Перроне» (1869), «Исповедь детей», «Последние минуты Моцарта» (1874) и «Лукреция Борджиа» (1882). Примером его замечательных жанров являются картины «Теперь поймаю», «Маленькая хозяйка» и иллюстрация к известной немецкой сказке о гамельнском крысолове.

Фридрих Август Каульбах, троюродный брат Германа и сын художника Фридриха Каульбаха, был известным жанристом. Источниками сюжетов его картин являлась старогерманская жизнь. Его портреты пользовались большим успехом. Наиболее характерные картины художника «Весна», «Интересная страница» и «Женский портрет».

Людвиг Пассини, популярный акварелист, родился в Вене в 1832 году; учился в Академии, затем путешествовал по Далмации с акварелистом Карлом Вернером, а после этого поселился в Риме. Жанровые сцены на фоне разнообразных зданий Пассини изображал с большим искусством; они отличаются удивительной тонкостью передачи и совершенством колорита. Среди произведений Пассини знатоки выделяют картины «Певчие в церкви» (1870), «Читающий Тасса», «Процессия в Венеции» (1874) и «Продавец дынь в Киоджии». С 1873 года он жил в Венеции. «Беседа» – один из жанров художника.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/82/Madame_de_Pompadour.jpg/800px-Madame_de_Pompadour.jpg

Ф. Буше. Портрет маркизы де Помпадур. 1756 год

* * *