Читаем Всеобщая история искусств полностью

Первым представителем идеализма в Германии стал Арнольд Бёклин, родившийся в 1827 году в Базеле. Он изучал живопись в Дюссельдорфе, Брюсселе и Париже.

В 23 года он отправился в Рим, где женился на итальянке. В 1858 году он стал преподавателем в Веймарской Академии. За это время им были написаны «Панический ужас» и «Охота Дианы». До 1886 года он жил в Мюнхене, Базеле, Риме и Флоренции, с 1892 года – под Флоренцией.

Бёклин – пейзажист в полном смысле этого слова. С одинаковым искусством он передавал мирные весенние, одинокие и пустынные пейзажи. Все грациозное, возвышенное и трагичное, мистическое возбуждение страсти, бурные волны и спокойные утесы вызывали живую игру его воображения. Художественное чувство Бёклина развивалось в окружении роскошной итальянской природы: Кампань с ее городами, стадами быков, Тиволи, Неаполь и Флоренция. Вся жизнь Бёклина – постоянное наблюдение за природой. В его произведениях воплощена полная гармония пейзажа с фигурами.

Таинственное настроение природы зависит от изображенной сцены. В картине «Анахорет» – это гора, на склоне которой молится на коленях перед крестом полуобнаженный пустынник. Вороны летают над ним, небо низко нависает из-за угрюмых деревьев. Общий характер пейзажа – мрачный и угрюмый. В «Вилле у моря» – тихая меланхолия в волнах, мягко разбивающихся у берега, и в сером небе, едва освещенном солнцем, и в темной женской фигуре, стоящей в нише и смотрящей на море печальным взором.

Вся природа у Бёклина живет самостоятельной жизнью. Белые стены кажутся призраками, освещенные окна дома на горе сверкают, будто глаза горного духа.

Каждому явлению природы его фантазия дает видимый образ: в горном ущелье дракон пугает проходящих, в пустыне перед убийцей являются фурии: в полдневный зной Пан будит пастухов и сопровождает их насмешливым ржанием. Вода у него представлена в виде нимфы под прозрачной вуалью, задумчиво слушающей пение птиц. Пары, поднимающиеся из источника, превращаются в призраки веселых детей.

Колорит Бёклина прекрасен. Еще во время господства темных тонов его краски поражали яркостью и свежестью. Впоследствии он использовал целую шкалу оттенков – от самого темного до яркого. В «Острове смерти» над морем, небом, деревьями лежит как будто траурный креп. Бёклин обладал свойством, которое впоследствии почти исчезло из сферы искусства, – здоровьем.

В произведениях его современников, Берн-Джонса, Россетти, Пюви де Шаванна, наоборот, заметна нервозность, изломанность, психопатичность.

Франц фон Ленбах (1836–1904) родился в Шробенхаузене (в Верхней Баварии)… С 1867 года он писал только портреты, замечательные редкой виртуозностью колорита. Образцами могут считаться портреты барона фон Шака, Франца Лахнера, Рихарда Вагнера, Бисмарка, короля Людвига II, графини Марш фон Шлейниц и английского государственного деятеля Гладстона.

Карл Пилоти (1826–1886) – известный исторический живописец, учился у своего отца, а в 1840 года поступил в местную академию при Шнорре. Позже он сотрудничал в издании литографии с произведений Мюнхенской пинакотеки, а в 1850–1852 годах учился в Антверпене и Париже.

Там, под впечатлением бельгийской и французской техники красок, он перешел к новому колориту, которому и обязан своей громкой славой.

Первое произведение в этом роде – жанр «Кормилица» (1853), который привлек большое внимание своей натуральностью и блестящей техникой.

Затем появилась картина «Сени перед трупом Валленштейна». В 1856 году он еще раз посетил Париж и в Риме сделал этюды к большой картине «Нерон после пожара Рима», которая произвела сенсацию на выставке 1861 года.

Из его позднейших картин того же направления интересны «Галилей в темнице», мастерски скомпонованное «Убийство Цезаря», «Открытие Америки», «Туснельда, идущая в триумфальном шествии Германика» и «Последнее шествие жирондистов 31 октября 1793 года», «История Мюнхена» в новой ратуше города. «Мудрые и неразумные девы» и «На арене». К числу его лучших учеников принадлежат такие мастера, как Макарт, Ленбах, Дефреггер, Лицен-Майер, Грютцнер, Курцбауэр, Шмидт и др. В 1874 году он был назначен директором Мюнхенской академии.

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже