Всеобщая история искусств

В начале 60-х годов XIX века Кнаус снова появился в Германии. Здесь он написал ряд изумительных по психологии жанров. На Всемирной выставке 1867 года он получил за них золотую медаль и орден Почетного легиона. Он победил даже Менцеля. В Германии художник жил в Висбадене, Берлине и Дюссельдорфе. Картины его росли в цене, и наконец он начал их продавать за колоссальные суммы.

С 1875 года Кнаус стал профессором Берлинской академии. Но тут он сделал ложный шаг: написал «Святое Семейство». Здесь чувствовалось влияние Мурильо, Рубенса и Рембрандта, не было только Кнауса. Богоматерь написана условно, ангелы не отличаются особенной грацией, Иосиф неудачен, Младенец незначителен.

Но и эта работа не прошла бесследно. Выписывая голеньких ангелов, Кнаус увлекся прелестью детского тела и написал два античных жанра, изображающие крохотных нагих детей, пляшущих на лугу. Прекрасны его картинки-этюды, где одна фигура создает неотразимое впечатление. Это картины, которыми может гордиться немецкий народ.

Творчество Вениамина Вотье способствовало подлинному расцвету жанра. Его картины затрагивают самые нежные, глубокие движения души: при этом они всегда грациозны и скромны. Работы Вотье отличаются глубоко национальным характером, несмотря на его швейцарское происхождение и французское воспитание.

Вотье родился в 1829 году в Морже на Женевском озере, где его отец, мягкий, добродушный человек, был учителем и мечтал о месте пастора. Мальчика готовили к духовному званию, но с 1847 года он начал учиться рисованию в Женеве, сначала у живописца Геберта, а потом у Лугардоне.

По совету жанриста Жака Альфреда ван дер Мюйдена он отправился в Дюссельдорфскую Академию. Его рисунки не были приняты из-за французской манеры письма. Вотье добился, чтобы его взяли в Академию, но проучился он всего восемь месяцев.

Его следующим наставником стал известный художник Иордан. Он передал ученику свою верность натуре и пристрастие к общему серому тону. В 1853 году Вотье предпринял путешествие на родину, где брал уроки у Жирарде. Здесь впервые в нем проявилось стремление к родным мотивам. Полугодовое пребывание в Париже в 1856 году не заставило его изменить избранному им народному направлению. Вотье привлекали великолепные здоровые типы мужчин и женщин, сохранивших не только живописные костюмы времен Реформации, но и привычки и нравы Средних веков.

Вотье часто изображал болезни, смерть и похороны. Это настроение заметно в картине «У постели больной» (1883), где около умирающей молодой женщины печально сидит муж с ребенком на коленях, а в окно виден солнечный день.

«Первый урок танцев» (1868) – одна из лучших вещей Вотье. Она особенно близка немцам своим сдержанным юмором, светлым жизнерадостным настроением и своеобразной грацией.

Все картины Вотье отличаются отчетливостью и тщательностью отделки мельчайших деталей. Он стремился изображать человека в его нормальном, гармоничном состоянии души и тела и потому редко писал разыгравшиеся страсти. К числу таких работ принадлежит картина «Арест» (1879), драматическое и сильное произведение.

Кроме того, Вотье был прекрасным иллюстратором. Особенной известностью пользуются его иллюстрации к одной из частей «Мюнхгаузена», к «Босоножке» Ауэрбаха, «Герману и Доротее», стихотворениям Уайльда и к народному календарю Флемминга.

Франц Дефреггер, известный жанрист, родился в 1835 году в Штронахе (в Тироле), вырос в деревне и впервые приехал в Мюнхен в 1860 году. В 1864 году он стал учеником Пилоти. Известность ему принесла картина «Иосиф Шпекбахер» (1868), замечательная меткой характеристикой действующих лиц. Вскоре появилась картина «Ringkampf в Тироле» (1876). Изображение мирной, спокойной жизни тирольцев принесло художнику большой успех. Он очаровывает глубиной чувства и жизненностью фигур. Остальные произведения этого рода – «Бал на лугу», «Мюнхенский октябрьский праздник», «Последнее воззвание в Тироле», «Возвращение победителя», «Шествие на смерть Андрея Гофера», «Андрей Гофер перед послами императора», «Любовное письмо», «Тирольский кавалер».

Эдуард Грютцнер, жанрист, родился в 1846 году в Грос-Карловице. В 1864 году он приехал в Мюнхен, где посещал Академию и был учеником Карла Пилоти. С 1869 года он заслужил общее признание своими юмористическими картинами. Иногда он писал комические сцены из Шекспира, иногда забавные стороны жизни монахов («Монастырский погреб», «Пивоварня» и пр.), их любовь к музыке («Концерт в монастыре»), а также веселые стороны охотничьей жизни. Всюду у него дана мастерская характеристика, иногда со склонностью к карикатуре, и всегда – сильные краски.