Читаем Всеобщая история искусств полностью

Ансельм Фейербах (1829–1880), сын археолога, родился в Шпайере. В Дюссельдорфе он учился у Шадова, в Мюнхене – у Гёнелли и в Париже – у Кутюра. Колорит картин этого художника, хотя и полон настроения, но слишком матовый и скучноватый. После своих первых полотен, полных величественной серьезности, «Данте с благородными дамами Равенны», «Франческа да Римини», он обратился к изображению античной жизни и достиг большого успеха, особенно «Пиром у Платона» (1869). Далее следовали картины «Медея», «Приговор Париса», великолепная «Битва амазонок». В 1873 году он был профессором Венской академии. Его последней работой, начатой в Венеции, было «Падение титанов». Она предназначалась для потолка в Венской академии.

Эдуард Мейерхейм (1808–1879) первым ввел в немецкую живопись реальные изображения крестьян и детей. Он вырос в Данциге и в своих картинах изображал жизнь провинциального городка. С сельской жизнью он познакомился, путешествуя по Гарцу, Вестфалии и другим провинциям. Его картины сельской природы и семейные сцены с действующими лицами в старинных костюмах идилличны и сентиментальны. Видно, что художник горячо сочувствует радостям и горестям простых людей. В его полотнах преобладает ясность, сочность колорита и чистота настроения. Картины Мейерхейма пользовались большим успехом и известностью в Германии.

Габриэль Макс, сын скульптора Иосифа Макса, родился в 1840 году в Праге, учился в Пражской и Венской академиях, а с 1863 года – у Пилоти в Мюнхене. Макс – созерцательный художник в живописи. Он психологически разрабатывает меланхоличные и лирические настроения, мысли, напоминающие о смерти и тлене. Колорит у него гармоничный и нежно-мягкий. Нередко Макс выступал как символист, но его аллегорические фигуры столь же реальны, как и прочие действующие лица. Примером этого может служить его картина «Вивисектор».

При обработке исторических сюжетов Макс не искал исторические типы, а обходился небольшой группой натурщиц и натурщиков. Одна и та же головка у него фигурирует на целом ряде картин. Правда, головка натурщицы подобрана очень удачно, в ней много чистоты, непосредственности и какого-то кроткого недоумения. Последователей у Макса не было.

Его картины очень ценились любителями, тем более что писал он сравнительно мало. Из его утонченных, частью очень трогательных и потрясающих картин интересны «Мученица на кресте», «Монахиня», «Сестры милосердия», «Каждую ночь во сне», «Обезглавленная Гретхен», «Мнимоумершая Юлия», негармоничная по краскам «Невеста льва» (по Шамиссо), «Агасфер», «Христос, воскрешающий умершую». Габриэль Макс был профессором Мюнхенской академии.

Ганс Макарт (1840–1884) в свое время был уволен из Венской академии как лишенный таланта. В 1859 году он поступил к Пилоти в Мюнхене и еще учеником проявил большой талант в колорите.

Особенно блестящи и оригинальны краски в его фресках семиметровой длины «Чума во Флоренции» («Семь смертных грехов»), которые вызвали острую критику.

В 1869 году он поселился в Вене и начал многостороннюю деятельность в своей мастерской, построенной за государственный счет.

Вскоре появились превосходные по блеску красок обе картины «Изобилие» («Дары земли и моря»), затем в 1873 году богатая фигурами, но бедная по мысли «Присяга перед Катариной Корнаро», рисунок для занавеса городского театра в Вене, роскошная «Клеопатра». После зимы 1876 года, которую художник провел в Египте, появились античная «Прогулка по Нилу», «Въезд Карла V в Антверпен», «Пять чувств», замечательная ландшафтом «Охота Дианы», «Купающиеся женщины» («Лето»), чисто фантастическая роскошная картина с удивительным колоритом. В 1882 году им были написаны три картины для потолка в парадном зале Венской ратуши («Современная Вена»).

Франц фон Штук (1863–1928) был многообещающим талантом. Вначале он получил известность благодаря своим иллюстрациям в журналах. Первая его картина называлась «Страж Рая».

С тех пор он прекрасно передавал то грацию, то ужас легенд. Иногда он изображал Сатану в виде привидения, выходящего из темноты: иногда фавнов, вскарабкавшихся на дерево или дерущихся, иногда наяд, слушающих игру пастуха на флейте: кентавров, скачущих по лугам. В его «Дикой охоте» ночные призраки с Сатаной во главе выезжают из темноты на скелетах животных с откинутой головой и оскаленными пастями.

С замечательной поэтичностью Штук передавал содержание немецких сказок с заколдованными принцами и принцессами.

Перейти на страницу:

Все книги серии Библиотека искусствоведа

55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать.История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д. Сарабьянова, от Вазари до Хайдеггера. Кропотливо отобранные произведения в емком пересказе позволят узнать самое главное об истории искусства, понять основные теории и концепции, сформировать собственные представления и научиться анализировать искусство.

Евгения Николаевна Черняева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство
Нет соединения с сервером, попробуйте зайти чуть позже