Всеобщая история искусств

Он ступает по раскаленным монетам, в терниях, постоянно видя призрак креста и ангела-мстителя. Композиции Шнайдера полны мистической загадочности. Масляными красками Шнайдер не пишет, работая в так называемой черно-белой манере.

Новым способом изготовления иллюстраций стала цинкография. Образцом этой техники иллюстрации стал рисунок известного художника Христиана Вильгельма Аллерса, изображающий сцену за кулисами во время представления «Орлеанской девы» Шиллера в театре герцога Мейнингенского. Аллерс славился как автор многих альбомов. Другой живописец-рисовальщик Генрих Лоссов тоже издал немало альбомов, где не только штрихи карандаша, но и места, тронутые растушевкой, превосходно передавались при печати. Лоссов писал также масляными красками сюжеты из эпохи рококо.

V

Под скандинавским искусством подразумевают творчество художников трех народов: датчан, шведов и норвежцев. Долгое время искусство скандинавских стран не занимало ведущих позиций в европейской культуре. Живописцы и граверы нередко шли по следам мастеров Парижа и Мюнхена. Однако с течением времени их живопись, архитектура и скульптура становились все более своеобразными.

Крупнейшим талантом Скандинавского полуострова был Андерс Цорн (1860–1920), превосходный жанрист и портретист, часто экспонировавший свои произведения на выставках Парижа. Это был талант первой величины. Портреты его жизненны, жанры безыскусственны и интересны. Но и в нем чувствовалось стремление к подражанию французам, особенно в том, что им писано на пленэре. Картина «Туалет» выставлялась в парижском Салоне.

VI

Когда в Париже решили возводить здание новой Оперы, талантливый архитектор Гарнье обратился к стилю французского Возрождения и создал сооружение, послужившее образцом построек в Вене, Дрездене и др. Стиль «Ренессанс» был разработан превосходно и отразился на всех деталях здания. Только зал для зрителей страдает излишним обилием позолоты, эффект от которой стал еще больше в 1890-х годах, когда газовое освещение заменили электрическим.

Размеры театра грандиозны: 192 метра в длину, 140 – в ширину, 62 – в высоту, и под землей здание уходит вниз на 28 метров.

Если смотреть на здание слева, то внизу находится вход, затем лестница; над входом фойе, которое кольцом окружает зрительный зал. Внизу под зрительным залом вход для абонентов Оперы. Сцена занимает огромное пространство и снизу и сверху: вверху танцевальное фойе, потом зал кордебалета и внизу зал для репетиции хоров. Справа, в конце здания, уборные.

* * *

Скульптура в XIX века не дала таких мастеров, как Микеланджело. Новый стиль ваятелей конца XVIII – начала XX веков ярко проявил себя в творчестве знаменитого итальянца Антонио Канова (1757–1822). Он особенно прославился изображением обнаженных женщин, в которых нет простоты и величия античных богинь. Из его произведений особенно интересен мавзолей Клемента XIII, находящийся в храме Святого Петра в Риме. Образцами его обнаженных фигур является работа «Бойцы».

Подражательным можно назвать творчество Иоганна Генриха Даннекера (1758–1841), автора многих превосходных бюстов и знаменитой группы «Ариадна на пантере». В Царском Селе под Петербургом в башне Спасителя стоял прекрасный мраморный Христос этого художника.

Величайшим скульптором XIX века принято считать датчанина Бертеля Торвальдсена (1768 или 1770–1844). Гораздо больше, чем Канова, он чувствовал античную красоту, и его горельефный фриз «Вступление Александра Македонского в Вавилон» представляет собой великолепную подделку под классические работы. Его «Христос» замечателен по своей тонкой экспрессии. Из «античных» скульптур Торвальдсена достойны упоминания «Ясон и Марс» и барельеф «Ганимед, кормящий зевсова орла».

* * *

Готфрид Шадов (1764–1850) содействовал освобождению германской скульптуры от рутины. Особенно хорош его памятник Фридриху Великому в Штеттине и Блюхеру в Ростоке.

VII

Выше было сказано, что Франция при том блеске двора, который ей был присущ, сделалась законодательницей моды. Этикет придворных стал в то же время кодексом приличия в обществе. Мода в XVIII столетии претерпевает самые удивительные изменения. Кавалеры, носившие во времена регентства широко распахнутые кафтаны, вдруг начинают наглухо застегиваться. Фалды кафтана поднимаются все больше и больше, подкладываются китовым усом и, в конце концов, начинают походить на те коротенькие юбочки, в которых пляшут балетные танцовщицы; камзол с годами то начинает удлиняться до колен, то снова поднимается выше, доходя до половины бедра. Парики делаются то огромными, то умеренными. Из Пруссии заносится в Париж мода Фридриха-Вильгельма I: косы с четырехугольным бантиком из черной тафты на конце; иные франты, не довольствуясь одной косой, заплетали две и более. Каждое сословие установило свой парик. Потом стали причесывать свои волосы, как парики, и их пудрить. Ассортимент туалета, состоявший из перчаток, часов, шпаги и трости, увеличился еще табакеркой, так как нюхать было высшим признаком порядочности.